bobby callender (rare earth II)

Bobby Callender - Rainbow (usa, 1968)

First of all my compliments again for the way Akarma Records reissued this album on a double LP : 3 sides with music, one site with a very beautiful 3 dimensional pictures of the beautiful label logo, with a coloured version in the middle. Secondly is this a very unique concept by Bobby Callender, with Colin Walcott and Donald Robertson on sitar, Paul Harris on organ, piano and harpsichord, and many more progressive artists. "Rainbow" is a very personal spiritual approach with end 60's progressive foundation. The singing has deep emotions, is fragile in its mellowness. The association for listeners and for Bobby might be different. He was on his spiritual search. For us he's in a musical mind-blowing experience. "My rainbow of colours reflects the past and present. Each change has been indicated by the spectrum of my life and only it knows the hidden colours of my future" says the cover quote about the concept, telling us about Bobby's quest. "Sade Masoch" might be the most outstanding track in various ways ; it is a sad but nice touching story about a teacher who lost his mind after a too self-controlled life. The mellowness gives it also a very sad feeling of a very introvert spiritual introspective. As I said before several people might use this more readily to get stoned by. Some tracks are a bit sleepy mellow in singing, but all have interesting progressive approach of music. This contrast makes the complete concept highly original. Also the bonus tracks from the LP are worth to discover. I compared the CD-version and the LP-version. The CD contains one more track from the second album, "The Story of Rasha and D'Ahra" which might be the best track of that album indeed. Both bonus tracks on the LP however are most essentially interwoven with "Rainbow".

My Rainbow of Colors Reflects The Past And Present
Each Change. Has Been Indicated
By The Spectrum of my Life
And Only It Knows The Hidden
Colors of my Future.

Brown and Green, Blue and Nights

But Overtones of Gray Are Always There.

Red and Yellow, Gray and Black Are The Colors

That Rrepresente my Past

But Now The're Just a Part

of the Sadows of my Mind.

Colors, Chances, Future, Present, Past...

Each New Color Weaves....New Paths

Bobby Callender / voice - Collin Walcott / percussion, sitar, tabla - Paul Winter / violin - Richard Davis / bass - Maurice Brown / cello - Thomas Buffum / violin - Robert Bushnell / bass (electric) - Eric Gale / guitar - Louis Haber / violin - Paul Harris / organ, piano, harpsichord - Stuart MacDonald / violin - Louis Mauro / bass (electric) - Hugh McCracken / guitar - Bernard "Pretty" Purdie / drums - Alan Raph / trombone - Elliott Rosoff / violin- David Sackson / viola - Louis Stone / violin.

sansho dayu

El Intendente Sansho, Kenji Mizoguchi (1954)

La dama Tamaki, en compañia de sus hijos Zushio y Anju, camino por un sombrío bosque. Se propone reecontrarse con sumarido, el ex-gobernador Masuaji Taira, quien había sido desterrado a causa del respeto que dispensaba a sus súbdios. Zushio es el portador de una estatuilla de la diosa Kannon qu le confió su padre al partir. con ella le dió una norma de conducta: "un hombre que no tiene compasión es como una fiera".

La región por donde viajan está castigada por los bandidos, y nadie les quiere dar cobijo.Una anciana les ofrece su ayuda, pero al día siguiente los entrega a los piratas. Madre e hijo son separados: ella es conducido a la isla de Sado, y los niños son vendidos al cruel intendente Sansho. Alli son testigos de la atroz vida que les espera como esclavos.

Pasan diez años, para sobrevivir, Zushio hace propios los principio s de sus verdugos, y se transforma en un desalmado. Una esclava recién llegada de la isla de Sado canta una triste canción, en la que los dos hermanos reconocen la voz de su madre. Este llamada del pasado despierta al fin la conciencia de Zushio, quien decide huir en busca de ayuda. Anju se queda para proteger su fuga. Poco después, y para no verse sometida a la tortura, se arroja a las aguas de un lago

Tras serias dificultades Zushio llega a la capital, donde se postra a los pies del Primer Ministro, por esa osadía es encarcelado. Poco después, y mecer a la imagen de Kannon que lleva consigo, es reconocido en la Corte. Entonces descubre que su padre murió tiempo atrás en el exilio. Para comepnsarle de tanta desventura, Zushio es nombrado Gobernador. Su primera medida será detener al siniestro Sansho y liberar a todos sus esclavos.

Desolado tras conocer la suerte de su hermana, Zushio renuncia a su cargo, y emprende la búsqueda de su madre. Finalmente la encuentra en las playas de Sado. Ahora es una pobre ancia ciega y tullida. Gracias de nuevo a la estatuilla, Tamaki reconoce a su hijo, y ambos se entregan a un inconsolable llanto.

En octubre con la excusa de ir en busca de un regalo para un amigo, al que te gustaría regalarle otra cosa pero como sabes que no lo va a apreciar prefieres gastar el dinero y guardarte la curiosidad; llevaba un dinero de más para la 3º edición de cine japonés de filmax y por el mismo precio que "Bajos Fondos" o "Sanjuro", volví bajo el brazo con un libro de Antonio Santos sobre Kenji Mizoguchi (también lo hay de Ozu y Kurosawa), a donde corresponde la sinopsis.

Estrenada en 1954 ya en la última y más fascinante etapa de Mizoguchi, "cuentos de la luna pálida", "vida de Oharu", "los amantes crucificados", "la calle de la vergüenza" -en mi filtro personal la pongo entre las 3-, sin elegir yo me quedo con todo los que sobrevivió. Bajo su tutela la obra basada en un relato Ogai Mori con orígenes de leyenda popular se convierte en un cuento de desvatadores efectos. Como es constante en su obra no recurre a primeros planos -decía que los odiaba-, te arrastra al límite, conoces el sufrimiento y te dice que no hay que acercarse tanto para sentir, ya duele sí, es la canción de la isla de Sado...



¿Pero qué es el sufrimiento de un par de personas?, unos metros más allá en la playa un pescador continúa su faena, el mar y las montañas impasibles miran.

Pd.: adiós Anju, entonces el sacrificio siempre lo hacia la mujer, no se cuestionaba era natural .

something on your mind

La habitación está llena de humo. Una agridulce voz libera canciones que has disfrutado en manos ajenas, es un falso blues, un folk trasnochado que se torna mágico en la intimidad que relata karen, su voz te rasga, quieres otra oportunidad.

tropicalia

samurai (rare earth I)

Samurai - Samurai (uk, 1971)

El año pasado revolviendo en la sección de coleccionismo donde suelo comprar, dí con esa portada que no conocía, al día siguiente estaba en casa. Samurai sólo publicaron un disco, ya que todo empezó como The Web y un par de desaparecidos albumes antes del cambio de década. Año 70, le hacen sitio a Dave Lawson y recortan su nombre a Web y nace "I Spider" -sí algún día doy con él lo comentaré- avanzamos un año con movimientos en el grupo, se va el saxofinista Tom Harris y llegan por partida doble Tony Roberts y Don Fay a soplar saxos altos, tenores, clarinetes y flautas para ser culpables del seductor sonido del grupo. Ambas formaciones han pasado desapercibidas frente a muchos olvidados de aquellos años, de los que muy pocos se me antojan mejores. Tras mirar los créditos del lp y buscar la anterior formación, vamos al interior.

La portada y el reverso quizá digan más que cualquier palabra que suelte, sí te atrae intenta oírlo y no leas más. Lo que más me gusta de Samurai es que suenan a Samurai, están en ese primer progresivo que no lo es, suenan jazzys, a un apacible viaje psicodélico tras fumar lo terminado en la portada. Lo único que se me ocurre es al canterbury y no porque recorran sus latitudes, sino porque hay subidas y bajadas es excitante pero -me repito, sí- es atrayante, y de ésto además de la seccion de viento, el víbráfono y los teclados y voz de Lawson -una voz no tan especial como la de la escena en la que Graham Flight y Robert Wyatt ponían la voz en sus inicios, pero que te conquista- son los responsables.

Todas los temas de este disco tan especial, los firma Lawson, a destacar: el mágico despegue "Saving it up for so long" con sus cambios y el continuo intercambio entre saxos y teclados; la otra es el largo paseo de cierre "As I dried the tears away" en un tono más oscuro y por el medio queda la apacible "More rain" otra de las destacadas, "Give a little love"... . Mi lp (necesito una cámara) es por Dr. Prog. Volume 3, sello japonés por los créditos y el lateral, la portada no es abierta -en Japón también hubo unos Samurai en el 71 "Kappa"-. Y se acabó, Lawson se fue a Greenslade -de los que en este blog no se hablará- para estar a la sombra.

Dave Lawson - vocals, keyboards
Tony Edwards - electric & acoustic guitar
John Keaton - bass guitar
Kenny Beveridge - drums
Lenny Whright - vibes, drums, percussion
Tony Roberts - tenor sax, concert & alto flutes, bass clarinet
Don Fay - tenor, alto & barotine saxes, concert flute

the creation of sound (play)

I was fascinated by Amon Düül Il's music and colourul outfits, they caused a stir wherever the appeared. Some of our hired cameras didn't function properly and kept tangling the film. We attempted to point this out to the group, asking them to pause during their performance, but they didn't respond and continued to play the entire 25-minute track in one go. So, in the end, we had to edit together the best of a number of takes -palabras del director: Rüdiger Nüchtern-.

The film could be entitled "The Creation Of Sound", remarked the programme notes. A respected national daily newspaper enthused: It was a week of indescribable movies, many of wich were atrocious, but there were also some beautiful experimental 'underground' and rock music films.

It is in coulour and you will see the German rock group Amon Düül II -wich, apart from Amon DüülI, is the only true progressive and outstanding group from Germany- on stage with their celebrated light show. Their sound is very heavy, weird and wild. Imagine a cross between Hapshash, Spooky Tooth, Dr, John and Jethro Tull. They released their first Lp in July.

The film was shot spontaneously in a day, an the intention was to bring the music directly to the screen in as pure, truthful and uninterrupted maanner as possible.

The film examines the hard work and sacrifices that a serious rock group has to make in Germany. It is aimed against commercial pop films and tv shows, which exploit and disfigure the work and music made by others, often with much more effort. For that reason, theere is o pretentious tb stlye camerawork or pseudo avant-garde yse if soft focus, jump cuts or multi-images. Instead there is just one long and simple close up shot of the group, carefully intercut with one shot of a sunrise and another of a sunset. In between, we are taken on a long and slow journey through a strange looking landscape in the early morning.

The film could be called 'The Creation Of Sound' wich is the title of a poem by Wallace Stevens, a latter day poet,, who like Blake, Wordsworth, Shelley and Yeats, was searching for an aesthetic dialogue bwtwen real and visionary images and between sight and sound. To these romantic ideas the film ownes a great deal, but there is also an element of Marxist idealism derived from Jean Marie Straub. In this concept, one sees that music and art have much to do with real work, wich one enjoys and seldom notices, but which the group creates and experiences
--
Grabado en el 68, antes que la edición del album y casi paralelamente a las grabaciones de Amon Düül, un año después se estrenaría en el Edinburgh Film Festival y parte de las notas que he transcrito del dvd son las sensaciones que Phallues Dei transmitió, hay que verlo

tanned tin

El cartel que más me gusta del año, abierto y quizá opuesto en géneros, :). Viernes con: Windy & Carl, Hella, Herman Düne & Julie Doiron, Lou Barlow y otros por conocer -por mi parte- como Alasdair Roberts. No me lo perdería, pero como veis se lo han llevado de santander a castellón. Al día siguiente Colleen, Animal Collective!!...

tanned_tin

rare earth

Samurai / Fifty Foot Hose / Pussy / Keith Tippet Group / Nosferatu / Affinity / Golden Dawn / Limbus 4 / Companion / Michael Yonkers Band / Magic Carpet / Morgen / Ikarus / United States of America / Linda Perhcaps / Exuma / C.A. Quintet / Comus / Fuchsia / German Oak / Golden Dawn / Supersister / Lucia Pamela / Wizards from Kansas / The Children / Arcadium / Kak / Necronomicom / Skip Spence / Simon Finn / Magic Mixture / Mellow Candle / St. John Green / Search Party / Mu / Limonada / Kahvas Jute / Dando Shaft / Spring / Gordon Jackson / Peter Walker / Ladies W.C. / Andromeda / Hurdy Gurdy / C.O.B. / Forest / Dom / Sacred Mushroom / Satwa / Bobby Callender / These Trails / Music Emporium / Tetragon / Erkin Koray / Trees / Pekka Streng / Farm Band / Limonada / Sapphire Thinkers / The David / Five Day Week Straw People / Fat Water / Candida Pax / Hell Preachers / Fantasy / Finchley Boys / Ceremony / Mormos / Saturnalia / Savage Ressurection / Czar / Agamenón / Damon / Sevda / Gypsy / Flover Travelling Band / Haikara / Harvest Flight / If / Incredible Bongo Band / Mary Anne-Patterson / Mark Fry / Agnicourt / Laurelie / John St. Field / Mick Stevens / Michele / Moonstone / Ora / Obreron / Relatively Clean Rivers / Seventh Sons / San Ul Lim / Edip Akbayram / Dulcimer / Elyse / Felt / Erkki Kurenniemi / Abstract Truth / Afro Kelenkye Band / Amphiryte / Dark / Drugi Nacin / Freedoms Children / Hamana / Jade / Sunforest / Pekka Pohjola ...

Discos perdidos, casi siempre, entre el 67 y 74: psicodelia, psych-folk, primer progresivo, jazz-rock, space, free y generalmente una sola obra son sus nexos en común. Próximante...

fin de sesión

Tras el parón estival, primer post crítico. Tiempo atrás nos privaron de conciertos y ahora le llega el turno al cine. Triste y odiosa historia la de esta ciudad, hace 10 ó 15 años era muy diferente; principado, real cinema, ayala, clarín... y tras la caída de éstos, los Brooklyn -de la misma cadena- no tardarán en seguir el mismo camino, así el único recurso son unas modernas e impersonales salas en un centro comercial. Los pocos conciertos para Gijón, el festival de cine idem, y que nos queda, nada, Norma hace años que cerró.

P.d.: Sin City, bien pese a R. Rodriguez

los alimentos de verano

Hala Strana_Hala Strana

(Emperor Jones, 2002)
De paseo por el arisco poblado que podría ser el paisaje de una ciudad del este por la que Smith se siente atraido, sus calles instrumentales, rótulos que hablan de raga y que invitan a pasar a tu imaginación a casas algo barrocas en sus composición, entre oscuridad y un místico paisaje de percusiones que ves a través de las ventanas de un caserón. ¿Se atraverán a llamarlo post-rock? Sólo sé que: "Stria", "Quarter mesto" & "Brickwork and scoria", vuelan alto.

Danny Cohen_Dannyland

(Anti, 2004)

My sunlight hours are ivory towers filled with daydreams, where shadows are wove like tapestries; and my radio plays heroic melodies, I hear them whenI've gone to sleep - Realm of Fantasy.

Beachwood Sparks_Once We Were Trees

(Sub Pop, 2001)
Han pasado unos años desde el debut y aquel ep "Make the Cowboy Robots Cry" sigue siendo mi favorito, lo ví a buen precio y aproveché, los he vuelto a rescatar y como era lógico siguen siendo parientes lejanos de The Byrds o Buffalo Springfield, pero aquí no hay atisbos de space-rock se mueven pero sin irse lejos del country-rock 60's, espero que estos cowboys desenfunden de nuevo.

Freddie Hubbard_Open Sesame

(Blue Note, 1960)


"Open sesame", "All or nothing at all", "But beautiful"; Hubbard a la trompeta con un cuarteto -saxo tenor, piano, bajo y batería- hard-bop primerizo muy fino, sobra comentar más.

Nick Cave & The Bad Seeds_Abbatoir Blues/The Lyre Of Orpheus
(Anti, 2004)
No lo tenía en lista porque ya me quedé en "Let Love In", fue un regalo. La
sorpresa del 2cd vino después -bonito art- al comprobar como tras más de dos décadas (Cave casi 3) y con la misma formación a excepción de Blixa Bargeld y un nuevo teclista, abren con un desarme de rock&roll para ir sumergiéndose en cinismo, gospel, lírica y cierta vitalidad, todavía es un canibal.







Franciscan Hobbies_Wall Are Stuck
(Music Fellowship, 2005)

Glenn Donaldson y Loren Chasse -jewelled antler collective- salen a experimentar desde una cripta. "Asmodeus", "The happy burial", Satan crystals"...

Six Organs Of Admittance_Dark Noontide

(Holy Mountain, 2002)
A veces te cruzas con gente interesante, y sin despedirte en el saco te llevas propuestas y deudas como un -gracias-... una de esas es el proyecto de Ben Chasney, un lp con el que llevo todo el año y parte del pasado. Folk trasnochado, blues psicodélico y hasta kraut, una joya para recordar. Lo próximo "Hollow Light" (sólo por "Severed sun" vale la pena), "Dust & Chimes"...

Taj Mahal Travellers_August 1974

(P-Vine Japan, 1974)
Acabo a lo mío. Llevaba tiempo detrás de los improvisadores de Tokyo con sus largos jams electrónicos. En coordenadas musicales, están lejos del blues espacial, de los ácidos covers -Blues Creation- tan habituales en Japón y de las travesias psicodélicas que practicaban otras excitantes bandas como Apryl Fool (los adoro) o Jacks. Free, avant-garde... el doble cd recoge gran parte de la obra, por detrás queda un directo del 71 en Estocolmo y otra grabación del 72.

Y ésta ha sido la dieta en estos meses de inusual calor en el norte, bastante disco reciente y algún olvido.

pachuco cadaver

When she wears her bolero then she begin t' dance

All the pachucos start withold'n hands
When she dirves her Chevy Sissy's don't dare t' glance

Yellow jackets 'n red debbles buzzin' round 'er hair hive no
She wears her past like uh present

Take her fancy in the past

Her sedan skims along the floorboard
Her two pipes pied hummin' carbon cum
Got her wheel out of uh B-29 Bomber brodey knob amber
Spanish fringe 'n talcum tazzles Forever Amber
She looks like an old squaw indian
she's 99 she won't go down
Avocado green 'n alfalfa yellow adorn her t' the ground
Tatooes 'n tarnished utenzles uh snow white bag full o' tunes
Drives uh cartune around broma' seltzer blue umbrella
Keeps her up off the ground
Round red sombreros rap 'er high tap horsey shoes
When she unfolds her umbrella pachucos got the blues
Her lovin' makes me so happy
If I smiled I'd crack m' chin
Her eyes so peaceful thinks it's heaven she been
Her skin is smooth as the daisies
In the center where the sun shines in
Smiles as sweet as honey
Her teeth clean as the combs where bees go in
When she walks flowers surround her
Let their nectar come in to the air around her
She loves her love sticks out like stars
Her lovin' sticks out like stars

vampisoul

Nuevas referencias en el catálogo:
Joe Bataan "Call My Name" nueva grabacion para vampisoul -tras 20 años-.
Fania All Stars "Hot Sweat".
Barrabás "Música Caliente",
Traffic Sound "Yellow Sea Years: 1968-1971".
Vampisoul Compilation "I Gotta New Dance".
La inclusión de un nuevo grupo el debut s/t de Celofunk.

Sólo caben palabras de agradecimiento para la propuesta de Munster, quizá alguna de las últimas no tan atrayente. Respeta ediciones originales, hojas promocionales, Lp's de 220 gr., recupera discos que estaban en la oscuridad más absoluta, algunos incluso nunca editados (caso de los extras del "Funky Chicken" de Willie Henderson & The Soul Explosions) y nos abre un mundo de latin-jazz, groove, tropicalismo, funk y boogaloo (con alguna sorpresa como Claudine Longet) en la onda del sello referencia, Fania.
En el catálogo nos esperan para arrasar: primero la cita con Ray Barretto "Acid/Head Sound", el brutal Ricardo Ray Orchestra "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty", las 3 míticas sesiones "Descargas" de Tico All Stars en 2 Lp, "Latin Funk Brother" de Joe Bataan, los hits de Billy Preston, Monguito Santamaria "Hey Sister", nace el rap con The Last Poets, el irresistible "Solar Heat" de Cal Tjader, "Hearts & Soul" Jonnhy Adams, las jams session de Joe Cuba "Bustin' Out", o el latin-pop-groove como describen ellos de "Latin Percussion With Soul" de Jack Costanzo y la voz de Gerry Woo, por hablar de los favoritos de uno.

onibaba

Onibaba, Kaneto Shindo (1964)

El viento agita los juncos, entre ellos una madre y una esposa que han perdido a su hombre en una guerra que no nos importa salvo por el ser querido, sobreviven gracias a un foso donde arrojan a los soldados que asesinan tras desgarrarles sus vestimentas y armas que después venden. Un hombre vuelve pero no el esperado. Una madre que ya lo ha perdido todo excepto la compañia y una joven a la que se le presenta una segunda oportunidad. Tras la presentación de los personajes Shindo (64) reduce los diálogos al mínimo, así los silencios y miradas son los que narran un relato basado en una obra teatral de opresión, soledad y deseos -filmax la edita aquí por 1º vez-. Visualmente es fascinante: la altura de los juncos, el viento constante que los azota pareciendo estar vivos, la sombría situación en la que malviven, una atmósfera que te asfixia con la música de Hikaru Hayashi y el erotismo natural que desprende (censura). Primero la anciana la controla atemorizándola para que lo olvide, después al ver como la joven es seducida saliendo noche tras noche a cruzar los juncos para encontrarse con el placer, sus instintos más primarios se desatan. La fantasía va introduciéndose en el film con la aparición del samurai enmascarado, por el que la anciana que se ve abandonada es sorprendida e incluso diría que atraída en un principio por las palabras de belleza del samurai maldito. Éste acabará como otros guerreros, la máscara tendrá otra cara y el foso...

amon düül

psychedelic underground

Pocos títulos describen mejor el contenido de un album, se formaron en Munich en el 67, poco antes del comienzo de Can -tan en boca ahora de algunos que los descubrieron en la revista a seguir- o los Schneider y Hutter de "Tone Float" cuando todo era kraut y psicodelia y se hacian llamar Organisation. Con un album clave en la escena alemana y que quizá por encontrarse en camino de nadie o la anarquía del grupo, esta obra ha pasado oculta ante otras que están en deuda con él, y tengo la necesidad de reivindicarlo. Con una formación inestable de inconcretables componentes (de sus restos nació la segunda parte) con la idea de improvisar y de una música libre con trasfondo político, unieron para su nombre al dios egipcio amon y a un personaje de la cultura turca para una propuesta musical más extrema que su continuación, y así en un misma sesión registraron todo su material con especial atención a éste y también a "Paradieswaerts Duul".

Adentrándose en "Psychedelic Underground" y tratando de situarlo de una manera al menos aceptable parece dibujar esa barrera invisible entre los primeros tiempos del progresivo, dotada de una atmósfera opresiva como semilla del kraut, con la acidez y componente psicodélico de años anteriores pero de una forma extrema, díficil de describir sí no es tras su escucha. La envolvente "Ein wunderhubsches madchen traumt von sandosa" en sus 17min. de recorrido es la pieza de muestra entre sus eternos riff de guitarra ("Kaskados minnelied") donde detrás de la confusión hay un pequeño halo de melodía psych-folk, oscuros teclados y voces medievales ("Mama duul und ihre sauerkrautband spielt auf") que siguen su curso mientras sus características percusiones orientales llamadas a la improvisación acompañan toda la obra trazando el paisaje ("Im garde on sadosa"). El lp con portada abierta es uno mis discos más preciados.

soft canyon

soft canyon- broken spirit, i will mend your wings

Comienzo este espacio como último refugio donde expresar lo que me interesa sin una intención prioritaria de compartir ya que está es una aldea perdida, en realidad no estaría mal que algún viajante se atechará por aquí durante unos días...

No me gustan las presentaciones, así que el primer post será algo más:

Andrew Dickson, nos dejó desde Montreal la herencia de Tricky Woo bajo "Sometimes I Cry", una receta de r&b y garage, donde ya se apreciaban los primeros tintes psicodélicos, con el art firmado por él mismo como será tradición, era el año 99, dos después con el fin del proyecto vino "Les Sables Maniques", donde el viejo sabor y la pirotecnia continuan pero ya sólo marcando un sendero para violines, violas, coros feminos y devaneos jazzsísticos, el camino acaba en un pantano repleto de flores como ilustra Dickson. Así fueron dos de los albúmes que más valoro en la década. En 2003, Dickson junto a Phil Burns ponen música (en el sello Alien8 Recordings, del que habrá más post con Shalabbi Effect, Tanakh o Keiji Haino) a un proyecto que tenía nombre desde la disolución de la banda y con una evolución en el sonido con fecha anterior: 60's. Un disco de época al lado de Love o un más reciente Thurston Moore, entonces comienza a girar y a cada escucha el disco crece en detalles: "Kaleidoscope mountain", "For you", a pesar de lo espontáneo que es para cualquier oído aconstrumbrado es un plato a saborear, uno bien puede ser el coqueteo con los Strawberry Alarm Clock. Cuando el recorrido va a terminar "We threw our love into the universe" te evoca a dejar de recuerdo esa épica construida a base de humo y niebla, con un ligero space rock y los verdaderos sonidos lisérgicos que practicaban los primeros Pink Floyd.

alien8