hypermagic mountain

lightning bolt Hypermagic Mountain (Load Records, 2005)

All killer, no filler follow-up to 2003's Wonderful Rainbow, Hypermagic Mountain slams into hyperdrive for a full 57 minute ride. The songs are dense and constructed from an intense three week recording session deep within a psychic sweatbox. The band has blurred differences to any other sound pirates with this record using a primal base and a new musical vocabulary fueled by chemistry-altering volume and kick ass SONGS! Throbbing low-end played on a 300 foot long bass and kick drums the size of Exxon supertankers, all stretched into a triumphant war stomp that all can love. With just bass and drums (a two piece band you see) they have constructed the densest sound imaginable.

la revolución del hidrógeno

Haciendo un paréntesis en la temática del la aldea, quiero comentar un reportaje emitido por Documentos Tv de esa gran cadena que es la 2, en el que se vislumbra la próxima revolución que algunos apuntan similar a la de la informática en cuanto al cambio que supondrá. Quizá el resumen de la web no muestra todas las posibilidades que en el documental se le asignan al hidrógeno.

En su semana anterior Documentos Tv la ofrecía a sus espectadores el documental “Petróleo, el fin de una era”, donde se ponía de manifiesto que había empezado la cuenta atrás para los combustibles fósiles como fuente de energía barata y abundante. La dramática disminución de las reservas mundiales de petróleo llevará en pocos años, si no se encuentra una solución, a una crisis energética sin precedentes que obligaría a cambiar drásticamente el actual modo de vida.
Todo indica que el futuro de la energía pasa por hidrógeno, el combustible más limpio que existe. Es versátil y muy eficaz. Un combustible revolucionario, ya que transformará las relaciones sociales y económicas en todo el mundo. También supone una esperanza en la conquista de una economía energética sostenida.
Las ventajas de la utilización del hidrógeno como carburante son patentes: es una fuente de energía abundante y su combustión sólo origina vapor de agua y calor, además de ser un sistema energético no contaminante y silencioso. Entre los inconvenientes hay que señalar que es un gas muy inflamable y que sería muy costosa la construcción de las infraestructuras para su distribución.
El hidrógeno, a pesar de ser el elemento químico más ligero y abundante en el universo, es un combustible que no se puede aprovechar directamente, no es una fuente de energía propiamente dicha, sino un portador de energía. El problema es que no existen yacimientos de hidrógeno. Éste se encuentra en la madera, el carbón, el petróleo y el gas, pero sobre todo en el agua. La manera más limpia de extraer el hidrógeno es directamente del agua, el componente más abundante de la superficie terrestre. Y la gran ventaja del hidrógeno es que al ser un gas puede almacenarse.
En “La revolución del hidrógeno” se analiza cómo serán los coches del futuro, los motores eléctricos sustituirán a los de combustión y la electricidad procederá de una pila de combustible de hidrógeno. Los grandes fabricantes mundiales de automóviles ya están trabajando en los primeros prototipos y se calcula que hacia el 2010 se verán los primeros vehículos de hidrógeno. Hasta ahora, los coches han sido un medio de transporte. El hidrógeno añadirá una función completamente nueva. Las pilas de combustible producirán tanta energía que los coches se convertirán en centrales eléctricas móviles. De esa forma se pondrá en marcha la revolución del hidrógeno.
Jeremy Rifkin, presidente de la Foundation on Economic Trends y autor de “La economía del hidrógeno”, predice en el documental que en el futuro habrá una red de energía basada en el hidrógeno que cubrirá todo el planeta y permitirá distribuir la energía de manera democrática. Lo que supondría una verdadera revolución, un nuevo orden mundial.

1 año, 12 discos...

flashing open, plastic crimewave sound
(Es de noche y ha bajado la niebla -no vision-, te persiguen arañas de cristal corre te van a atrapar... space-chicago-rock!!)








in your lonesome town, devil in a woodpile
(Baja las escaleras y quítate el sombrero se oye rechinar el country de "born-y-aur-stomp")







hazel eyes, i will lead you, josephine foster
(Las sirenas aún viven, ¿de éste año dices?, mi d-i-s-c-o y con the supposed ya ni hablemos)

qvaris, no-neck blues band
(No me gusta analizar discos y estoy cansado, de ellos digo que desde que conocí Intonomancy y unos cuantos discos más creo en el futuro, es pronto para afirmarlo pero quizá sea la mejor obra de los ruidosos free folkers)

hit squad, bevis frond

(Van más de 20 años, Saloman ya no hace psicodelia en su suburbio ahora entra por una trampilla la luz, no es "Inner Marshland" o "Miasma", pero aún golpea).

iao chant from the cosmic inferno - acid mothers temple & the cosmic inferno (Cambio en el & de los Gong/Amon Düül de principios de siglo, como cada año aquí en mi lista: 51 min. se reencarnan en un Steve Hillage más excesivo y menos genial, son grandes)









gris gris, for the season.
(Pantanoso, oscuro, más compacto aunque menos brillante que el debut sin espacio para el ligero country-pop que en ocasiones desfilaba y desinfabla en su debut, garage al fondo pero reina la psicodelia. Van por el buen camino).





spires that in the sunset ride, found wind the walker.
(Cuatro femmes desde Chicago, en una oscura, tribal y carnavalesca aventura. Las cuatro brujas evocan un universo paralelo a comus, han venido de otra época. Sí hay que hacerlo resumo aquí el año, This ain't for Mama).








oneida, the wedding.
(Un año más hay tormenta, pero con más melodía -mucho decir- y su síntesis de golpes, riudos y repeticiones, decir rock es poco. Suicide haciendo kraut, se codea con el anthem of the moon, ya son veteranos ).







vashti bunyan, lookaftering.
(Este tipo de regresos me dan miedo así que como en su dia estuvo bien rodeda, la han vuelto a apradinar como entonces. El resultado es obviamente menos silvestre, el encanto se ha difuminado un poco -fairport convention tuvieron mucho que ver- pero puedes disfrutar de su cálida voz. Ya no vive en el bosque pero tiene una casa cerca de el. Notable).



devendra banhart, cripple crow.
(Se habrá escrito mucho sobre los nuevos andares del americano, más de uno se habrá asustado, y de nuevo se le habrá vendido como lo que no es; es su disco que más me gusta. Yo como él soy un enamorado de la música latina de los 60 y aquí nos regala una sencilla, ingenua e irrestible obra, todo lo demás me da igual, sólo pedirle que para una próxima incursión vaya más allá de la música popular).






hall/ranaldo/hooker, oasis of whispers.
(Registrada en septiembre de 2001 william hooker, el sónico lee ranaldo y el multi-instrumentista glen hall, incorporación de última hora a la lista, el exótico, free-jazz world de este excelso trío).





feathers, feathers
the johnny society, coming to get you
david thomas broughton, complete guide to insufficiency
simon finn, magic moments
animal collective & vashti bunyan, prospect hummeranimal collective, feels
ween, shinola vol.1
danny cohen, we're all gunna die
nic armstrong, the greatest white liarsmog, a river ain't too much love
matt elliot, drinking songs
windy & carl, dream house/dedications to flea
six organs of admittance, school of the flower
franciscan hobbies, walls are stuck
thuja, pine cone templesdeerhoof, the runners four
skygreen leopards, life & love in sparrow meadow
shalabi effect, unfortunately
m.i.a., arular
colleen, the golden morning breaksokkervil river, black sheep boy
the kingsbury manx, fast rise and fall of the south
john vaderslice, pixel revolt
bright eyes, i'm awake it's morningclap your hands say yeah, claps your hands say yeah
Indeseables 2005:
3º experience (les tengo manía lo reconozco, diabologum no cuentan son humo, pero hazte indie y que te adoren)
2º the mars volta (¿me he perdido algo?)
1º the konki duet (ay, que sofisticada y dulce que soy)

*Este año he ido a pocos conciertos, me quedo con el set de: berg sans nipple & julie doiron

Pd.: Pendiente lo nuevo de wooden wand y jackie-o motherfucker.

bobby callender (rare earth II)

Bobby Callender - Rainbow (usa, 1968)

First of all my compliments again for the way Akarma Records reissued this album on a double LP : 3 sides with music, one site with a very beautiful 3 dimensional pictures of the beautiful label logo, with a coloured version in the middle. Secondly is this a very unique concept by Bobby Callender, with Colin Walcott and Donald Robertson on sitar, Paul Harris on organ, piano and harpsichord, and many more progressive artists. "Rainbow" is a very personal spiritual approach with end 60's progressive foundation. The singing has deep emotions, is fragile in its mellowness. The association for listeners and for Bobby might be different. He was on his spiritual search. For us he's in a musical mind-blowing experience. "My rainbow of colours reflects the past and present. Each change has been indicated by the spectrum of my life and only it knows the hidden colours of my future" says the cover quote about the concept, telling us about Bobby's quest. "Sade Masoch" might be the most outstanding track in various ways ; it is a sad but nice touching story about a teacher who lost his mind after a too self-controlled life. The mellowness gives it also a very sad feeling of a very introvert spiritual introspective. As I said before several people might use this more readily to get stoned by. Some tracks are a bit sleepy mellow in singing, but all have interesting progressive approach of music. This contrast makes the complete concept highly original. Also the bonus tracks from the LP are worth to discover. I compared the CD-version and the LP-version. The CD contains one more track from the second album, "The Story of Rasha and D'Ahra" which might be the best track of that album indeed. Both bonus tracks on the LP however are most essentially interwoven with "Rainbow".

My Rainbow of Colors Reflects The Past And Present
Each Change. Has Been Indicated
By The Spectrum of my Life
And Only It Knows The Hidden
Colors of my Future.

Brown and Green, Blue and Nights

But Overtones of Gray Are Always There.

Red and Yellow, Gray and Black Are The Colors

That Rrepresente my Past

But Now The're Just a Part

of the Sadows of my Mind.

Colors, Chances, Future, Present, Past...

Each New Color Weaves....New Paths

Bobby Callender / voice - Collin Walcott / percussion, sitar, tabla - Paul Winter / violin - Richard Davis / bass - Maurice Brown / cello - Thomas Buffum / violin - Robert Bushnell / bass (electric) - Eric Gale / guitar - Louis Haber / violin - Paul Harris / organ, piano, harpsichord - Stuart MacDonald / violin - Louis Mauro / bass (electric) - Hugh McCracken / guitar - Bernard "Pretty" Purdie / drums - Alan Raph / trombone - Elliott Rosoff / violin- David Sackson / viola - Louis Stone / violin.

sansho dayu

El Intendente Sansho, Kenji Mizoguchi (1954)

La dama Tamaki, en compañia de sus hijos Zushio y Anju, camino por un sombrío bosque. Se propone reecontrarse con sumarido, el ex-gobernador Masuaji Taira, quien había sido desterrado a causa del respeto que dispensaba a sus súbdios. Zushio es el portador de una estatuilla de la diosa Kannon qu le confió su padre al partir. con ella le dió una norma de conducta: "un hombre que no tiene compasión es como una fiera".

La región por donde viajan está castigada por los bandidos, y nadie les quiere dar cobijo.Una anciana les ofrece su ayuda, pero al día siguiente los entrega a los piratas. Madre e hijo son separados: ella es conducido a la isla de Sado, y los niños son vendidos al cruel intendente Sansho. Alli son testigos de la atroz vida que les espera como esclavos.

Pasan diez años, para sobrevivir, Zushio hace propios los principio s de sus verdugos, y se transforma en un desalmado. Una esclava recién llegada de la isla de Sado canta una triste canción, en la que los dos hermanos reconocen la voz de su madre. Este llamada del pasado despierta al fin la conciencia de Zushio, quien decide huir en busca de ayuda. Anju se queda para proteger su fuga. Poco después, y para no verse sometida a la tortura, se arroja a las aguas de un lago

Tras serias dificultades Zushio llega a la capital, donde se postra a los pies del Primer Ministro, por esa osadía es encarcelado. Poco después, y mecer a la imagen de Kannon que lleva consigo, es reconocido en la Corte. Entonces descubre que su padre murió tiempo atrás en el exilio. Para comepnsarle de tanta desventura, Zushio es nombrado Gobernador. Su primera medida será detener al siniestro Sansho y liberar a todos sus esclavos.

Desolado tras conocer la suerte de su hermana, Zushio renuncia a su cargo, y emprende la búsqueda de su madre. Finalmente la encuentra en las playas de Sado. Ahora es una pobre ancia ciega y tullida. Gracias de nuevo a la estatuilla, Tamaki reconoce a su hijo, y ambos se entregan a un inconsolable llanto.

En octubre con la excusa de ir en busca de un regalo para un amigo, al que te gustaría regalarle otra cosa pero como sabes que no lo va a apreciar prefieres gastar el dinero y guardarte la curiosidad; llevaba un dinero de más para la 3º edición de cine japonés de filmax y por el mismo precio que "Bajos Fondos" o "Sanjuro", volví bajo el brazo con un libro de Antonio Santos sobre Kenji Mizoguchi (también lo hay de Ozu y Kurosawa), a donde corresponde la sinopsis.

Estrenada en 1954 ya en la última y más fascinante etapa de Mizoguchi, "cuentos de la luna pálida", "vida de Oharu", "los amantes crucificados", "la calle de la vergüenza" -en mi filtro personal la pongo entre las 3-, sin elegir yo me quedo con todo los que sobrevivió. Bajo su tutela la obra basada en un relato Ogai Mori con orígenes de leyenda popular se convierte en un cuento de desvatadores efectos. Como es constante en su obra no recurre a primeros planos -decía que los odiaba-, te arrastra al límite, conoces el sufrimiento y te dice que no hay que acercarse tanto para sentir, ya duele sí, es la canción de la isla de Sado...



¿Pero qué es el sufrimiento de un par de personas?, unos metros más allá en la playa un pescador continúa su faena, el mar y las montañas impasibles miran.

Pd.: adiós Anju, entonces el sacrificio siempre lo hacia la mujer, no se cuestionaba era natural .

something on your mind

La habitación está llena de humo. Una agridulce voz libera canciones que has disfrutado en manos ajenas, es un falso blues, un folk trasnochado que se torna mágico en la intimidad que relata karen, su voz te rasga, quieres otra oportunidad.

tropicalia

samurai (rare earth I)

Samurai - Samurai (uk, 1971)

El año pasado revolviendo en la sección de coleccionismo donde suelo comprar, dí con esa portada que no conocía, al día siguiente estaba en casa. Samurai sólo publicaron un disco, ya que todo empezó como The Web y un par de desaparecidos albumes antes del cambio de década. Año 70, le hacen sitio a Dave Lawson y recortan su nombre a Web y nace "I Spider" -sí algún día doy con él lo comentaré- avanzamos un año con movimientos en el grupo, se va el saxofinista Tom Harris y llegan por partida doble Tony Roberts y Don Fay a soplar saxos altos, tenores, clarinetes y flautas para ser culpables del seductor sonido del grupo. Ambas formaciones han pasado desapercibidas frente a muchos olvidados de aquellos años, de los que muy pocos se me antojan mejores. Tras mirar los créditos del lp y buscar la anterior formación, vamos al interior.

La portada y el reverso quizá digan más que cualquier palabra que suelte, sí te atrae intenta oírlo y no leas más. Lo que más me gusta de Samurai es que suenan a Samurai, están en ese primer progresivo que no lo es, suenan jazzys, a un apacible viaje psicodélico tras fumar lo terminado en la portada. Lo único que se me ocurre es al canterbury y no porque recorran sus latitudes, sino porque hay subidas y bajadas es excitante pero -me repito, sí- es atrayante, y de ésto además de la seccion de viento, el víbráfono y los teclados y voz de Lawson -una voz no tan especial como la de la escena en la que Graham Flight y Robert Wyatt ponían la voz en sus inicios, pero que te conquista- son los responsables.

Todas los temas de este disco tan especial, los firma Lawson, a destacar: el mágico despegue "Saving it up for so long" con sus cambios y el continuo intercambio entre saxos y teclados; la otra es el largo paseo de cierre "As I dried the tears away" en un tono más oscuro y por el medio queda la apacible "More rain" otra de las destacadas, "Give a little love"... . Mi lp (necesito una cámara) es por Dr. Prog. Volume 3, sello japonés por los créditos y el lateral, la portada no es abierta -en Japón también hubo unos Samurai en el 71 "Kappa"-. Y se acabó, Lawson se fue a Greenslade -de los que en este blog no se hablará- para estar a la sombra.

Dave Lawson - vocals, keyboards
Tony Edwards - electric & acoustic guitar
John Keaton - bass guitar
Kenny Beveridge - drums
Lenny Whright - vibes, drums, percussion
Tony Roberts - tenor sax, concert & alto flutes, bass clarinet
Don Fay - tenor, alto & barotine saxes, concert flute