pekka streng (rare earth XII)

pekka streng - magneettimiehen kuolema (1970)

Olen ollut kauan poissa teidän luotanne, tästä ajasta, tästä kaupungista. Olen ilmaa kevyempi, hyvin vaikeasti havaittavissa. En voi edes puhua teille. Olen kuollut. — Tai paremminkin: olin kuollut, mutta yllätyksekseni löysin itseni eräänä iltapäivänä selailemassa sanomalehteä puiston penkiltä, täysin lihallisena ja hyvässä voinnissa. Se oli välähdyksenomainen oivallus, joka haihtui samantien. Siitä hetkestä lähtien olen tiennyt olevani "elossa". Kun lähdin olin vielä lapsi. Muistan, miten hento ruumis peitettiin vanhalla ikkunaverholla. Sen jälkeen olen kieltämättä varttunut aika lailla. Minusta oli tullut menestyvä ja toimelias mies. Kaikki olisi ollut hyvin ja minä olisin voinut rauhassa elää elämääni yhtäaikaa ja erikseen sekä karkeammassa että hienommassa olomuodossani, mutta huomasin, että maallinen minäni oli niin syvässä, aikakaudelleen ominaisessa horteessa, etten voinut jättää häntä. — Päätin laskeutua takaisin aineeseen. Ensin ajatus tuntui vastenmieliseltä vaikka kysymyksessä olikin uhraus minun itseni hyväksi, mutta mitä enemmän sitä ajattelin, sitä enemmän huomasin maa-elämässä houkutteleviakin piirteitä. Vanhoja muistoja tulvi tajuntaani. Keksimäni miellyttävät asiat alkoivat kasvaa ja kun en pyrkinytkään hillitsemään mielikuvitustani, tuli aineeseenlaskeumisesta lopulta pakonomainen tarve. Leijun tulevan kotikaupunkini yläpuolella. Sen merkitys minulle kasvaa hetki hetkeltä. Samoin käy minulle ymmärrettävämmäksi koko ajan. Jokainen sanoiksi selkeyttämäni ajatus tuo minua lähemmäksi teitä. — Tämä on ahdistavaa. Muistini.

Pekka Streng era un filandés que falleció de cáncer con sólo 26 años, al que quizá un día se descubra y sea obligado referenciar, antes de morir tuvo tiempo y talento para publicar dos discos y un puñado de singles, cuenta que se ha visto aumentada con los años en forma de reediciones y material anterior a su primer disco 'Magneettimiehen Kuolema', algo así como La Muerte del Hombre Imán que gabró a sus 21 años con una recomendable banda de jazz-rock de la región, Tasavallan Presidentti. Experimentación acústica, psych-folk, flauta, percusiones, saxo y Pekka a la guitarra que en compañía no abandona el aire introspectivo, místico y preciosista; el sol se cuela entre la hojas de 'Olen erilainen', 'Pitkä Kieli', 'Olen Eläin' .... que se codea con nombres y obras maestras de 1970 como Damon y Simon Finn -y de cualquier época-, de verdad.

Magneettimiehen kuolema (Love LRLP 28, 1970)
Kesämaa (Love LRLP 67 / LRC 67, 1972)

Ellipsi (es. Maikki Sirjamo): Pieni juhlija. 7" single (Love LRS 1036, 1969).
Kappale mukana myös eri esittäjiä -kokoelmalla Pieni juhlija (Love LXLP 510, 1971).
Tasavallan Presidentti: Sisältäni portin löysin. 7" single (Love LRS 2001, 1972)
Pitkä kieli
Nousin pitkän kielen päälle,
se on minun kieli.
Annan sen minua viedä
paratiisiin päin.
Mut hei, tulkaa mukaan
pitkän kielen päälle,
se luikertelee jalkani alla
paratiisiin päin!

Olin siitä unia nähnyt
ennen kuin sen löysin.

Ja paljon minulle luvattiin,
jos sille astuisin.

Hei sisko, paljon minulle luvattiin,
aaa, jos sille astuisin!

Tyt-tyy-dy...

Nyt muuttuu kaupunki lämpimäksi,
seireenin laulun kuulen.

Käy ambran tuoksu sieraimiini,
aistit huumaantuu.
Mut hei, tulkaa mukaan
pitkän kielen päälle,
se luikertelee jalkani alla
paratiisiin päin!

Olen magneettimies, ahaa!
Olen magneettimies, ahaa!
Magneettimies!

Juoksen puulta toisen luo,
kaikin voimin ravistan.
Juoksen puulta toisen luo,
kaikin voimin ravistan.Haluan hedelmän arvaamattoman.
Haluan maistaa puuta jumalan.(Juoksen puulta toisen luo...)

hadaka no shima

La Isla Desnuda, 1961

Kaneto Shindo de nuevo, esta vez en la representación auténtica de su cine, lejos de las oscuras fantasías y mundos oníricos de Kuroneko o la preferida y comentada en f. Onibaba. El que fuera discípulo de Mizoguchi, del que fue decorador y con el que se reencontraría en varias ocasiones, también fue guionista en alguna ocasión como en Manji de Yasuzo Masamuro, solía trabajar con muy poco personal de producción, escasos medios y aquí con sólo dos actores profesionales, Nobuko Otawa presente como en la mayoría de sus obras. Shindo realizó la película con la idea de reflejar la vida del campesino y su lucha diaria por la supervivencia, algo que vivió desde niño y para lo que no encontró palabras, así prescinde de los diálogos para dejar que en silencio, la imagen y la sugerente música de Hikaru Hayashi (otra vez) que acompaña al inicio a los bellos paisajes aéreos de la costa japonesa te transporten a aquel tiempo y lugar de manera incomparable. Al este de Japón en un paraíso de mar y rocas, una pareja y sus dos hijos viven felices a pesar de la modesta y dura vida diaria en una escarpada y diminuta isla, que más bien es un pedrusco, en la que los errores suponen nuevos esfuerzos y los días se hacen largos. A pesar de su escasa duración el ritmo lento al inicio con la reiterativa rutina diaria en busca de agua -los cubos a hombros-, el cultivo... quizá sea un poco dura, pero es un espejismo según te va atrapando esta simple, bella y solitaria historia que te inunda de tristeza.

'Nací en la costa del Mar Seto, al este de Japón, en el seno de una familia de campesinos. Desde pequeño vi como mis padres trabajaban en el campo, plantando arroz a principios de verano ycargando los sacos pesados sobre sus espaldas. Un trabajo durísimo que no he conseguido borrar de mi mente. Muchas veces he pensado en hablar sobre la dura vida de los campesinos pero nunca he encontrado las palabras adecuadas para hacerlo. Ni siquiera mi madre se manifestó nunca al respecto. Tan sólo lo hizo momentos antes de morir. Se trataba de una lucha en silencio contra la naturaleza y sus elementos'.

'La palabra silencio me cautivó desde un principio desde que era niño. Pensaba que quizás ésta podría ser la manera de expresar el sentimiento de silencio del campesino imposible de ser expresado con palabras. Por lo tanto, el hecho de omitir los diálogos en la obra no es un simple capricho. Quería que la película reflejara ese prototipo de persona. Quería hacer una película a modo de poema sobre la vida en el campo'.

'En una película en la que no hay diálogos la imagen adopta el papel de narrador absoluto. Las imágenes se van sobreponiendo en los diferentes planos y escenas y así se va estableciendo un conflicto, un drama visual. Hice un ejercicio de retrospección, volviendo atrás en el tiempo en lo que se refiere a las teorías del montaje y es desde ese punto de vista desde donde observo la película. No estoy seguro de cuales son las normas que deberían regir un poema cinematrográfico como éste. En cualquier caso no se trata más que de un experimento'.

susanna & the magical orchestra

susanna & the magical orchestra - melody mountain (rune grammofon, 2006)

Singer Susanna Wallumrød has a unique way of making a song her own, and to fill the lyrics and melodies with the emotional content they require. This was made very clear with her stunning interpretation of Dolly Parton´s classic ”Jolene”, recorded for the duo´s debut album ”List Of Lights and Buoys” (2004). A song covered by many artists, but seldom with such heartfelt sincerity. With ”Melody Mountain” they have chosen to do an album of only interpretations, some quite radical, of mostly well-known songs, all personal and moving performances with Morten Qvenild´s naked and to the bone playing an important part in the overall soundscape. Full track list includes ”Hallelujah” (Leonard Cohen), ”It´s A Long Way To The Top” (AC/DC), ”These Days” (Matt Burt) "Condition Of The Heart" (Prince), "Love Will Tear Us Apart" (Joy Division), "Crazy, Crazy Nights" (Kiss), "Don´t Think Twice, It´s All Right" (Bob Dylan), "It´s Raining Today" (Scott Walker), "Enjoy The Silence" (Depeche Mode) and "Fotheringay" (Fairport Convention).

Después de 'List of Lights and Buoys', Susanna Wallumrød y Morten Qvenild versionan diez incompatibles canciones que en la voz de Susanna son íntimas y nocturnas, en alguna sala de los años veinte la noche va ser larga.

Love Will Tear Us Apart

dorothy ashby

dorothy ashby - the rubàiyát of dorothy ashby (cadet record, 1969)

Come fill the cup of your soul with 'Wine, the Infidel'. Sweet time. -Feel melow -high-higher, pretty-Beatiful. Partake of 'Joyful Grass and Grapes'. Watch magic "Shadows and Shapes' come and go. It's all here -right here- in the grooves. She even sings with diversity. Sometimes alone -sometimes with herself- sounding somewhat like a serpent as her voice weaves in and out introducing 'Wax and Wane'. Perfect pitch se has. A gift from above. She's fortunate. We're fortunate. We can hear -listen- enjoy-. Modesty is the reason I believe she wanted to only record two of these songs in possibly same other album. Absurd! Richard Evans said, "Gives us all of it". Thanks, Richard. She composed them. They're hers -but they're for us-.

Dorothy recorre un mundo mágico para los sentidos, en 'rubàiyát' su afro-harp de bop, soul y acid se ve envuelto por la tradición y el exotismo, la de detroit visita áfrica, japón, arabia y te envuelve con su frágil, emocionante y místico paraíso. Sugiere, juguetea y crea melodías al arpa, piano y un koto (cítara de 12 de cuerdas de origen chino, la que toca en la portada) que suena melódico y delicado, rodeada de vibráfonos, saxos, piccolos, oboes, kalimbas, boobams, chelos y violínes, que estimulan la ofrenda de soul-cósmico y jazz de mañana al salir el sol de 'For Some We Loved' o 'Joyful Grass and Grape' para la que no hay palabras, música para tus sueños. Escucha 'The Moving Finger' puro jazz con delicioso saxo alto, deja libre a tus dedos.

affinity (rare earth XI)

Affinity - Affinity (1970)

Tenía parado este post desde al año pasado y el domingo es buen día para un paseo al atardecer por el parque del jazz-rock de Affinity y sus recovecos de folk-rock, british blues y la estela del canterbury más evocador, Delivery y Carol Grimes, Caravan y David Sinclair. Intrincados cambios, melodías, ocasionales arreglos de viento y percusiones que se unen al excitante encuentro de cuerdas con el excelente Hammond de Lyton Naiiff, trazando solos para la emocionante y definitiva voz de Linda Hoyle, mientras pisas la hojas húmedas del suelo, 'I Am and So You Are' o 'Night Flight' son como 'Golf Girl' no puedes resistirte, 'Coconute Grove', 'Three Sisters'', un cover de Dylan... y dos bonus en la edición de akarma (2000) en vinilo naranja de 180 gr. con portada abierta que hace aún más apetecible el abrirse paso por uno más de esos discos que en aquellos finales de década trataba de escapar.

Lynda Hoyle- vocals
Lynton Naiff-piano/electric piano/harpsichord and vibraphone
Mike Jopp-electric/acoustic and 12-string guitars
Mo Foster-electric and double bass
Grant Serpell-drums and percurssion



Pd.: Además se ha recuperado material anterior y posterior con distintas formaciones a la de su único disco oficial, al año siguiente Linda publicaría un apreciable debut en solitario, 'Pieces of Me'.

josephine foster

Josephine Foster - A Wolf in Sheep's Clothing (Locust, 2006)

This is really an odd release by Josephine Foster but I still recognise her style.
It is based upon a collection of traditional-classical music songs of German Romantic composers (like Schubert, Brahms, Schumann, Wolf), with songs which were sung in bourgeois areas in small circles and at home before the war. The rambling experimental guitar and strange vibrating echoed sounds here for me are like the passing by of tanks and machine-guns, deformed and carried away by the wind, and memory.
While a beautiful, more uplifting song ends the cycle, this brings a slight hope to the strange and rather unique view Josephine Foster has once more provided. Also: the songs often sounded more like Jewish complaints than like old German songs.

La figura de Josephine se adentra en siete poéticas sinfonías de Schubert, Wolf, Schuman y Brahms para transformarlas en música extraña, conducida por su guitarra desde nuestros días hasta tiempos perdidos de algún siglo no muy lejano. Una sombra le acompaña, Brian Goodman, un antiguo compañero de viaje en The Supposed que temporalmente rasga su decrépita guitarra para que la niebla les persiga en su camino. Tiempo de decadencia, tristeza y abandono en que la sirena, oculta en una cueva del cielo oscuro, da rienda suelta a un reflejo de sí misma, aquel capaz de recoger la tradición y dejarla viajar hacia el viejo mundo. El que fuera adelanto 'An Die Musik' parece hoy más esperanzador e igual de bonito, el folclore pagano 'Der Koning In Thule' o el crujir de la madera de la desolada 'Die Schwestern' aguardan al lobo que está por venir, 'Wehmut' la sientes como esa canción durante la guerra, Lili Marleen, que los soldados alemanes escuchaban por la noche en la película de Fassbinder, un desolador cuento en que la voz de Josephine hiere, es la canción más triste del mundo -diría una duendecilla-, 'Auf Einer Burg' un pase a lo desconocido, a un perturbado free-folk, la despedida 'Nähe Des Geliebten' será más amable.

Se cumple un año de aldea f. con el disco más especial y difícil de Josephine, folk crepuscular que te conducirá a lugares mágicos que sólo ella conoce.

acid mothers temple & the melting paraiso u.f.o

aAcid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. - Have you Seen The Other Side of the Sky (Ace Fu, 2006)

Hoy es un día particularmente feliz, con la esperanza perdida tras 'Starless and Bible Black Sabbath' que deseché escuchar, ha vuelto sin tiempo para asumirlo el único grupo actual con universo propio -heredado de unos pocos en los primeros 70's-, The Melting Paraiso U.F.O .con cambios en voces y viento (saxo y flauta). Ha vuelto la psicodelia, el free, el space-rock, los drones, el misterio... y ha sido a la velocidad cósmica que acostumbran, de los Cosmic Inferno, nos ha quedado el homenaje a Pierre Moerlen, 'IAO Chant from the Cosmic Inferno', como si Gong después de publicar su 'You' hubiesen dado marcha atrás y vuelto a 'Camembert Electrique', Daevid Allen no hubiera dejado las riendas del grupo a Pierre Moerlen, para que los llevara a un mediocre jazz-rock.

Es un regreso menos ácido, hay más jazz y parece más amable. La bonita 'Buy the Moon of Jupiter', flauta y salvaje jazz cósmico 'Attack From Planet Hattifatteners', sí Makoto y su tribu fueran Ghost o Eddie Marcon 'Asimo's Naked Breakfast: Rice and Shrine' con orgasmo final, el exótico y delicioso jugueteo electrónico 'Interplanetary Love' y 'The Tales of Solar Sail ~ Dark Stars in the Dazzling Sky' 30 min. en los que recorrán tu corriente sanguínea.

clive's original band (rare earth X)

Clive's Original Band - Spirit Of Love (1971)

Clive Palmer is one of those people whose name is know and respected by many, but very few people really know Clive because he seems to treat each project, whether it be a band or the making of a pair of boots or the Japanase method of making, as a challenge and once its creation is over he moves to the next thing. (That's how it appears to have been with the Incredible String Band, originally known as Clive's Original Band. Once their first album was finished Clive took his advance from the record company and disappeared to India. On his return he played with Wizz Jones and founded the now defunct Famous Jug Band). Clive is probably best known as a banjo player and had to borrow one for one number on this album.

Mick Bennett and I had a Jug Band in Cornwall a few years ago and it was whilst we were playing together taht we first met 'Little John' Bidwell who often played in the same club. Because of the close knit musical community all three played together in various permutations with ohter muscians. Two of the most notable band to emerge the Stockroom Five and the Templa Creatures. With the talents of Mick and John it seems that Clive has found a solution to the question of challenge. Whereas in the past it was largely left to Clive to decide direction, in this band each member sets the others off and provides new stimulus. In John, Clive has a found musician of similar tastes and great ability and Mick a lyricist, poet and vocalist and together they keep enthusiasm bubbling all the time. All the guys have known hard times, two winters spetn living on potatoes, flour and water in an old caravan miles from the nearest road, but all the time making music. I hope this album has captured some of that musica and atmosphere mady by John, Mick and Clive. They're called Clive's Original Band because taht's what they are...

Notas de Ralph McTeil en la modesta y bonita reedición -2002- del disco por Lady Eleanore de Clive Palmer, Mick Bennet y John Bidwell que incluye las letras. Ocultos entre los árboles del british-folk pagano, Shirley Collins a capella, armonías vocales, coros femeninos, pinceladas a Incredible String Band... y envueltos en una maleza de guitarras, banjos, chelos, bongos, dulcitar, aroma barroco y misticismo hindú, desfilan 'Serpent's Kiss', 'Wade in the Water', 'Spirit of Love', 'Evening Air' o 'Banjo Land', soñadoras sinfonías de tres trovadores del bosque.