bobby callender (rare earth II)

Bobby Callender - Rainbow (usa, 1968)

First of all my compliments again for the way Akarma Records reissued this album on a double LP : 3 sides with music, one site with a very beautiful 3 dimensional pictures of the beautiful label logo, with a coloured version in the middle. Secondly is this a very unique concept by Bobby Callender, with Colin Walcott and Donald Robertson on sitar, Paul Harris on organ, piano and harpsichord, and many more progressive artists. "Rainbow" is a very personal spiritual approach with end 60's progressive foundation. The singing has deep emotions, is fragile in its mellowness. The association for listeners and for Bobby might be different. He was on his spiritual search. For us he's in a musical mind-blowing experience. "My rainbow of colours reflects the past and present. Each change has been indicated by the spectrum of my life and only it knows the hidden colours of my future" says the cover quote about the concept, telling us about Bobby's quest. "Sade Masoch" might be the most outstanding track in various ways ; it is a sad but nice touching story about a teacher who lost his mind after a too self-controlled life. The mellowness gives it also a very sad feeling of a very introvert spiritual introspective. As I said before several people might use this more readily to get stoned by. Some tracks are a bit sleepy mellow in singing, but all have interesting progressive approach of music. This contrast makes the complete concept highly original. Also the bonus tracks from the LP are worth to discover. I compared the CD-version and the LP-version. The CD contains one more track from the second album, "The Story of Rasha and D'Ahra" which might be the best track of that album indeed. Both bonus tracks on the LP however are most essentially interwoven with "Rainbow".

My Rainbow of Colors Reflects The Past And Present
Each Change. Has Been Indicated
By The Spectrum of my Life
And Only It Knows The Hidden
Colors of my Future.

Brown and Green, Blue and Nights

But Overtones of Gray Are Always There.

Red and Yellow, Gray and Black Are The Colors

That Rrepresente my Past

But Now The're Just a Part

of the Sadows of my Mind.

Colors, Chances, Future, Present, Past...

Each New Color Weaves....New Paths

Bobby Callender / voice - Collin Walcott / percussion, sitar, tabla - Paul Winter / violin - Richard Davis / bass - Maurice Brown / cello - Thomas Buffum / violin - Robert Bushnell / bass (electric) - Eric Gale / guitar - Louis Haber / violin - Paul Harris / organ, piano, harpsichord - Stuart MacDonald / violin - Louis Mauro / bass (electric) - Hugh McCracken / guitar - Bernard "Pretty" Purdie / drums - Alan Raph / trombone - Elliott Rosoff / violin- David Sackson / viola - Louis Stone / violin.

sansho dayu

El Intendente Sansho, Kenji Mizoguchi (1954)

La dama Tamaki, en compañia de sus hijos Zushio y Anju, camino por un sombrío bosque. Se propone reecontrarse con sumarido, el ex-gobernador Masuaji Taira, quien había sido desterrado a causa del respeto que dispensaba a sus súbdios. Zushio es el portador de una estatuilla de la diosa Kannon qu le confió su padre al partir. con ella le dió una norma de conducta: "un hombre que no tiene compasión es como una fiera".

La región por donde viajan está castigada por los bandidos, y nadie les quiere dar cobijo.Una anciana les ofrece su ayuda, pero al día siguiente los entrega a los piratas. Madre e hijo son separados: ella es conducido a la isla de Sado, y los niños son vendidos al cruel intendente Sansho. Alli son testigos de la atroz vida que les espera como esclavos.

Pasan diez años, para sobrevivir, Zushio hace propios los principio s de sus verdugos, y se transforma en un desalmado. Una esclava recién llegada de la isla de Sado canta una triste canción, en la que los dos hermanos reconocen la voz de su madre. Este llamada del pasado despierta al fin la conciencia de Zushio, quien decide huir en busca de ayuda. Anju se queda para proteger su fuga. Poco después, y para no verse sometida a la tortura, se arroja a las aguas de un lago

Tras serias dificultades Zushio llega a la capital, donde se postra a los pies del Primer Ministro, por esa osadía es encarcelado. Poco después, y mecer a la imagen de Kannon que lleva consigo, es reconocido en la Corte. Entonces descubre que su padre murió tiempo atrás en el exilio. Para comepnsarle de tanta desventura, Zushio es nombrado Gobernador. Su primera medida será detener al siniestro Sansho y liberar a todos sus esclavos.

Desolado tras conocer la suerte de su hermana, Zushio renuncia a su cargo, y emprende la búsqueda de su madre. Finalmente la encuentra en las playas de Sado. Ahora es una pobre ancia ciega y tullida. Gracias de nuevo a la estatuilla, Tamaki reconoce a su hijo, y ambos se entregan a un inconsolable llanto.

En octubre con la excusa de ir en busca de un regalo para un amigo, al que te gustaría regalarle otra cosa pero como sabes que no lo va a apreciar prefieres gastar el dinero y guardarte la curiosidad; llevaba un dinero de más para la 3º edición de cine japonés de filmax y por el mismo precio que "Bajos Fondos" o "Sanjuro", volví bajo el brazo con un libro de Antonio Santos sobre Kenji Mizoguchi (también lo hay de Ozu y Kurosawa), a donde corresponde la sinopsis.

Estrenada en 1954 ya en la última y más fascinante etapa de Mizoguchi, "cuentos de la luna pálida", "vida de Oharu", "los amantes crucificados", "la calle de la vergüenza" -en mi filtro personal la pongo entre las 3-, sin elegir yo me quedo con todo los que sobrevivió. Bajo su tutela la obra basada en un relato Ogai Mori con orígenes de leyenda popular se convierte en un cuento de desvatadores efectos. Como es constante en su obra no recurre a primeros planos -decía que los odiaba-, te arrastra al límite, conoces el sufrimiento y te dice que no hay que acercarse tanto para sentir, ya duele sí, es la canción de la isla de Sado...



¿Pero qué es el sufrimiento de un par de personas?, unos metros más allá en la playa un pescador continúa su faena, el mar y las montañas impasibles miran.

Pd.: adiós Anju, entonces el sacrificio siempre lo hacia la mujer, no se cuestionaba era natural .

something on your mind

La habitación está llena de humo. Una agridulce voz libera canciones que has disfrutado en manos ajenas, es un falso blues, un folk trasnochado que se torna mágico en la intimidad que relata karen, su voz te rasga, quieres otra oportunidad.

tropicalia

samurai (rare earth I)

Samurai - Samurai (uk, 1971)

El año pasado revolviendo en la sección de coleccionismo donde suelo comprar, dí con esa portada que no conocía, al día siguiente estaba en casa. Samurai sólo publicaron un disco, ya que todo empezó como The Web y un par de desaparecidos albumes antes del cambio de década. Año 70, le hacen sitio a Dave Lawson y recortan su nombre a Web y nace "I Spider" -sí algún día doy con él lo comentaré- avanzamos un año con movimientos en el grupo, se va el saxofinista Tom Harris y llegan por partida doble Tony Roberts y Don Fay a soplar saxos altos, tenores, clarinetes y flautas para ser culpables del seductor sonido del grupo. Ambas formaciones han pasado desapercibidas frente a muchos olvidados de aquellos años, de los que muy pocos se me antojan mejores. Tras mirar los créditos del lp y buscar la anterior formación, vamos al interior.

La portada y el reverso quizá digan más que cualquier palabra que suelte, sí te atrae intenta oírlo y no leas más. Lo que más me gusta de Samurai es que suenan a Samurai, están en ese primer progresivo que no lo es, suenan jazzys, a un apacible viaje psicodélico tras fumar lo terminado en la portada. Lo único que se me ocurre es al canterbury y no porque recorran sus latitudes, sino porque hay subidas y bajadas es excitante pero -me repito, sí- es atrayante, y de ésto además de la seccion de viento, el víbráfono y los teclados y voz de Lawson -una voz no tan especial como la de la escena en la que Graham Flight y Robert Wyatt ponían la voz en sus inicios, pero que te conquista- son los responsables.

Todas los temas de este disco tan especial, los firma Lawson, a destacar: el mágico despegue "Saving it up for so long" con sus cambios y el continuo intercambio entre saxos y teclados; la otra es el largo paseo de cierre "As I dried the tears away" en un tono más oscuro y por el medio queda la apacible "More rain" otra de las destacadas, "Give a little love"... . Mi lp (necesito una cámara) es por Dr. Prog. Volume 3, sello japonés por los créditos y el lateral, la portada no es abierta -en Japón también hubo unos Samurai en el 71 "Kappa"-. Y se acabó, Lawson se fue a Greenslade -de los que en este blog no se hablará- para estar a la sombra.

Dave Lawson - vocals, keyboards
Tony Edwards - electric & acoustic guitar
John Keaton - bass guitar
Kenny Beveridge - drums
Lenny Whright - vibes, drums, percussion
Tony Roberts - tenor sax, concert & alto flutes, bass clarinet
Don Fay - tenor, alto & barotine saxes, concert flute

the creation of sound (play)

I was fascinated by Amon Düül Il's music and colourul outfits, they caused a stir wherever the appeared. Some of our hired cameras didn't function properly and kept tangling the film. We attempted to point this out to the group, asking them to pause during their performance, but they didn't respond and continued to play the entire 25-minute track in one go. So, in the end, we had to edit together the best of a number of takes -palabras del director: Rüdiger Nüchtern-.

The film could be entitled "The Creation Of Sound", remarked the programme notes. A respected national daily newspaper enthused: It was a week of indescribable movies, many of wich were atrocious, but there were also some beautiful experimental 'underground' and rock music films.

It is in coulour and you will see the German rock group Amon Düül II -wich, apart from Amon DüülI, is the only true progressive and outstanding group from Germany- on stage with their celebrated light show. Their sound is very heavy, weird and wild. Imagine a cross between Hapshash, Spooky Tooth, Dr, John and Jethro Tull. They released their first Lp in July.

The film was shot spontaneously in a day, an the intention was to bring the music directly to the screen in as pure, truthful and uninterrupted maanner as possible.

The film examines the hard work and sacrifices that a serious rock group has to make in Germany. It is aimed against commercial pop films and tv shows, which exploit and disfigure the work and music made by others, often with much more effort. For that reason, theere is o pretentious tb stlye camerawork or pseudo avant-garde yse if soft focus, jump cuts or multi-images. Instead there is just one long and simple close up shot of the group, carefully intercut with one shot of a sunrise and another of a sunset. In between, we are taken on a long and slow journey through a strange looking landscape in the early morning.

The film could be called 'The Creation Of Sound' wich is the title of a poem by Wallace Stevens, a latter day poet,, who like Blake, Wordsworth, Shelley and Yeats, was searching for an aesthetic dialogue bwtwen real and visionary images and between sight and sound. To these romantic ideas the film ownes a great deal, but there is also an element of Marxist idealism derived from Jean Marie Straub. In this concept, one sees that music and art have much to do with real work, wich one enjoys and seldom notices, but which the group creates and experiences
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Grabado en el 68, antes que la edición del album y casi paralelamente a las grabaciones de Amon Düül, un año después se estrenaría en el Edinburgh Film Festival y parte de las notas que he transcrito del dvd son las sensaciones que Phallues Dei transmitió, hay que verlo

tanned tin

El cartel que más me gusta del año, abierto y quizá opuesto en géneros, :). Viernes con: Windy & Carl, Hella, Herman Düne & Julie Doiron, Lou Barlow y otros por conocer -por mi parte- como Alasdair Roberts. No me lo perdería, pero como veis se lo han llevado de santander a castellón. Al día siguiente Colleen, Animal Collective!!...

tanned_tin

rare earth

Samurai / Fifty Foot Hose / Pussy / Keith Tippet Group / Nosferatu / Affinity / Golden Dawn / Limbus 4 / Companion / Michael Yonkers Band / Magic Carpet / Morgen / Ikarus / United States of America / Linda Perhcaps / Exuma / C.A. Quintet / Comus / Fuchsia / German Oak / Golden Dawn / Supersister / Lucia Pamela / Wizards from Kansas / The Children / Arcadium / Kak / Necronomicom / Skip Spence / Simon Finn / Magic Mixture / Mellow Candle / St. John Green / Search Party / Mu / Limonada / Kahvas Jute / Dando Shaft / Spring / Gordon Jackson / Peter Walker / Ladies W.C. / Andromeda / Hurdy Gurdy / C.O.B. / Forest / Dom / Sacred Mushroom / Satwa / Bobby Callender / These Trails / Music Emporium / Tetragon / Erkin Koray / Trees / Pekka Streng / Farm Band / Limonada / Sapphire Thinkers / The David / Five Day Week Straw People / Fat Water / Candida Pax / Hell Preachers / Fantasy / Finchley Boys / Ceremony / Mormos / Saturnalia / Savage Ressurection / Czar / Agamenón / Damon / Sevda / Gypsy / Flover Travelling Band / Haikara / Harvest Flight / If / Incredible Bongo Band / Mary Anne-Patterson / Mark Fry / Agnicourt / Laurelie / John St. Field / Mick Stevens / Michele / Moonstone / Ora / Obreron / Relatively Clean Rivers / Seventh Sons / San Ul Lim / Edip Akbayram / Dulcimer / Elyse / Felt / Erkki Kurenniemi / Abstract Truth / Afro Kelenkye Band / Amphiryte / Dark / Drugi Nacin / Freedoms Children / Hamana / Jade / Sunforest / Pekka Pohjola ...

Discos perdidos, casi siempre, entre el 67 y 74: psicodelia, psych-folk, primer progresivo, jazz-rock, space, free y generalmente una sola obra son sus nexos en común. Próximante...