ibliss (rare earth XXIX)

 ibliss - supernova (spiegelei-aamok, 1972)

Borne out of the confused Kraftwerk history, and taken under the wing of Conny Plank, Ibliss were one of the most remarkable one album wonders. Featuring Basil Hammoudi (from Organisation) and Andreas Hohmann (one of the two drummers on the first Kraftwerk album) augmenting a trio of no less talent, Ibliss created a logical jazz-fusion diversion on the Organisation sound, heavily featuring flutes, saxes and an overdose of percussion. All this in a typically Teutonic cosmic concoction, kinda Kraftwerk meets Miles Davis and Rocksession era Embryo, and also hinting at the later Kollektiv. It's a great shame they only released the one album!  the crack in the cosmic egg

Al rastrear en los primeros y geniales Kraftwerk y, en sus electrificantes y experimentales sesiones es recurrente recuperar el mágico 'Tone Float' de Organisation. Entre aquellos restos (Andreas Hohmann, Basil Hammoudi) también quedó uno de los tesoros mejor escondidos del krautrock, que dejaría sorprendido al explorador de ideas preconcebidas, pues si hubiéramos de situar su contenido serían Annexus Quam, Ikarus, Niagara o Embryo símiles de excepción. Percusiones repetitivas y tribales con exploraciones de saxo y guitarra en la infecciosa 'Margah', el trance ya ha comenzado. Sigue el interludio cósmico de 'Drops', puro y sinuoso jazz cósmico sobre el que levitar de la mano del saxo de Rainer Buechel. 'High life' continúa por esa senda evocadora, dominada por una eterna línea de bajo e improvisaciones flautiles. La mántrica 'Athir' supone el despertar, veo la India a lo lejos cuando el chamán nos invoca de vuelta a la quietud de la noche y a sus extraños moradores.

 

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seesselberg

synthetic

Eckart y Wolf-J, es decir, Seesselberg es otro de los muchísimos grupos alemanes que apenas salieron del subsuelo y que brevemente circularon por los terrenos más creativos, intrigrantes y oscuros de la incipiente eléctronica alemana. Tan solo quedó un album, 'Synthetic' en 1973, que recorre latitudes que los referentes de la escena no vislumbraron, así, su propuesta industrial y verdaderamente weird podría haber sorprendido y calcinado muchos oídos. Clic arriba y vereis.

deuter (rare earth XVI)

Deuter - D (1971)

Deuter is quite possibly the most overlooked artist of the Krautrock genre and 'D', his first album, is certainly an overlooked, unappreciated gem of Kraut madness. The entire album was composed, arranged, performed, and produced solely by Deuter with no outside help. It's not hard to imagine the opening track 'Babylon' as a companion piece to Amon Duul II's 'Restless Skylight-Transistor-Child' off of Tanz Der Lemminge. NOTE THE IDENTICAL BASSLINE! The second track, 'Der Turm/Fluchtpunkt' is a mind trip utilizing creative panning and a distorted guitar that sounds extremely Faust-ian ('Don't Take Roots' off of '71 Minutes'). 'Krishna Eating Fish and Chips' displays Deuter's affection for Eastern instruments, a love affair which would later dominate his career and his life. 'Atlantis' is a journey through a sound effects-laden land filled with natural sounds and echoed percussion. Finally, the album closes with 'Gammastrahlen-Lamm' which is a soft keyboard exploration. This track ends with the sound of a Bavarian Kuckuck clock obviously thrown in for good measure because the album was released on the Kuckuck label!

Los rare earth siguen en Alemania con el infravalorado Deuter y sus múltiples texturas y efectos que difuminan y enrarecen el folk de oriente, representado casi en su totalidad en la India con sitar y percusión. Tangerine Dream y Popol Vuh se entremezclan con la etnia misteriosa y enrarecida puediendo colarse Gila o Embryo. Posiblemente la intencionalidad o ideas estuviesen más cercanas a Florian Frikcke o Klaus Schulze, así dan fe algunos pasajes de las canciones y atendiendo a su trabajo posterior parece obvio, pero los 15 minutos de 'Babylon', canción que abre el disco, acaban por sumergirte en esa corriente subterránea, como los primeros pasos de Amon Düül y Ash Ra Tempel. En esencia, 'D' te transmite esa sensación cerebral tan distintiva del rock alemán de aquel entonces, la hipnosis, aunque sus latitudes sean otras. El bajo crea el ritmo y las exploraciones de guitarra y sitar, melancólica y fabulosa ' Krishna Eating Fish and Chips', situan al disco, amén de sintes y repeticiones, en un místico viaje al inconsciente conducido por las percusiones, como en la imposible fusión de 'Der turmfluchtpunkt' . 'Atlantis' continúa por terrenos ya más etéreos y minimalistas, 'Gammastrahlen-Lamm' es tiempo para el resposo, el bucle final.

Antes de enrolarse como uno de los percusores de eso que llaman new age, el multrinstrumentista grabó el imperdible 'Aum' un año después, 'Celebration' en el 73 y un par de discos más que estimularán tú mente. Ahí teneís 2 canciones enteras, por favor, quedaros con 'Babylon' hasta el final:

babylon

der turm/fluchpunkt

dom (rare earth XV)

dom - edge of time (1971)

Dos hermanos húngaros, un polaco y un alemán partieron en un enigmático viaje, había cuatro caminos para elegir... pronto se va a hacer de noche, tumbando en la hierba un haz de luz casi invisible recorre el cielo, hoy yo tengo aquella oportunidad, sólo hay que recitar:

you will met me there

at the edge of time

the fire-sea licking my feet

gas and damp, wind and rain,

snow, heat, waters, ice and pain

damned souls cry 'Forgiveness'

the past will be future and future will be past...

Un lugar infinito, instrospectivo y onírico en el más allá, allí reinan las percusiones, la atmósfera es un caos y desde el subsuelo emanan pinceladas étnicas y un avant- folk muy íntimo, susurrado y enigmático. 'Introitus', con tal título uno no espera gran cosa, aquí nada es lo que parece... mágicos drones y una flauta hechizada abren paso a unas hipnotizantes percusiones, es el momento más alto del rock alemán, es tan sugerente, imposible describirlo en lenguaje humano... después el órgano de una ceremonia religiosa lo cubre todo para volver a caer presos del ritmo. Reflejos de Yatha Sidhra o Annexus Quam en los trances ambientales y acústicos de 'Silence' o en la poética y mística sinfonía 'Edge of Time', el último lugar al que nos lleva el haz de luz es 'Dream' con su melodía subterránea que sólo puede compararse al Psychedelic Underground.

Reeditado en digipack por Second Battle (2001) que además de los cuatro temas del disco original, que rondan los 10 min., incluye los cuatro viajes astrales de 'Flötenmenschen' grabados en 1972 con la misma banda para que tu mente los descubra, además de un tema de 1998 'Let Me Explain' con los hermanos V. Baksay y Gregor Jabs que lo mejor es ignorar. El libreto trae varias fotos del grupo desde sus inicios, en el 66 eran The Early Birds, en el 69 The Set Minds y finalmente Dom, fotos en las que para internet sólo existe el vacío, lo mismo que la información. Grabado en el Neubauer Studio en 1970. Sitúalos en el podio del rock alemán y los primeros si eres un explorador nocturno.

László V. Baksay, bass, lyrics, vocals.
Gábor V. Baksay, percussion, flute, vocals
Reiner Puzalowski, guitar, vocals, flute
Hans Georg Stopka, organ, guitar, vocals.

kraan

sarahs ritt durch den schwarzwald

Desde un principio quería dedicar la aldea al kraut y al canterbury pero como no me queda mucho tiempo me conformo con un regalo de estos de vez en cuando. Recuerdo cuando nos juntábamos en nuestra fiebre alemana a escuchar a los favoritos, 'psychedelic underground', 'opal', 'ash ra tempel' y el debut de Kraan, que en directo son todavía más infecciosos, son lo que siempre me llevaba. Por muchos que viniernan despúes este es un disco único, imaginativo y libre, con sus ritmos intuitivos y texturas árabes que despiertan en uno, un fuego y energía que te va consumiendo por dentro.

floh de cologne

wir stehen am rande

in egypt

de viaje por el mediterráneo: Beirut, Alejandría, el Cairo, Nicosia, Atenas... a la vuelta Malesch.

the creation of sound (play)

I was fascinated by Amon Düül Il's music and colourul outfits, they caused a stir wherever the appeared. Some of our hired cameras didn't function properly and kept tangling the film. We attempted to point this out to the group, asking them to pause during their performance, but they didn't respond and continued to play the entire 25-minute track in one go. So, in the end, we had to edit together the best of a number of takes -palabras del director: Rüdiger Nüchtern-.

The film could be entitled "The Creation Of Sound", remarked the programme notes. A respected national daily newspaper enthused: It was a week of indescribable movies, many of wich were atrocious, but there were also some beautiful experimental 'underground' and rock music films.

It is in coulour and you will see the German rock group Amon Düül II -wich, apart from Amon DüülI, is the only true progressive and outstanding group from Germany- on stage with their celebrated light show. Their sound is very heavy, weird and wild. Imagine a cross between Hapshash, Spooky Tooth, Dr, John and Jethro Tull. They released their first Lp in July.

The film was shot spontaneously in a day, an the intention was to bring the music directly to the screen in as pure, truthful and uninterrupted maanner as possible.

The film examines the hard work and sacrifices that a serious rock group has to make in Germany. It is aimed against commercial pop films and tv shows, which exploit and disfigure the work and music made by others, often with much more effort. For that reason, theere is o pretentious tb stlye camerawork or pseudo avant-garde yse if soft focus, jump cuts or multi-images. Instead there is just one long and simple close up shot of the group, carefully intercut with one shot of a sunrise and another of a sunset. In between, we are taken on a long and slow journey through a strange looking landscape in the early morning.

The film could be called 'The Creation Of Sound' wich is the title of a poem by Wallace Stevens, a latter day poet,, who like Blake, Wordsworth, Shelley and Yeats, was searching for an aesthetic dialogue bwtwen real and visionary images and between sight and sound. To these romantic ideas the film ownes a great deal, but there is also an element of Marxist idealism derived from Jean Marie Straub. In this concept, one sees that music and art have much to do with real work, wich one enjoys and seldom notices, but which the group creates and experiences
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Grabado en el 68, antes que la edición del album y casi paralelamente a las grabaciones de Amon Düül, un año después se estrenaría en el Edinburgh Film Festival y parte de las notas que he transcrito del dvd son las sensaciones que Phallues Dei transmitió, hay que verlo

amon düül

psychedelic underground

Pocos títulos describen mejor el contenido de un album, se formaron en Munich en el 67, poco antes del comienzo de Can -tan en boca ahora de algunos que los descubrieron en la revista a seguir- o los Schneider y Hutter de "Tone Float" cuando todo era kraut y psicodelia y se hacian llamar Organisation. Con un album clave en la escena alemana y que quizá por encontrarse en camino de nadie o la anarquía del grupo, esta obra ha pasado oculta ante otras que están en deuda con él, y tengo la necesidad de reivindicarlo. Con una formación inestable de inconcretables componentes (de sus restos nació la segunda parte) con la idea de improvisar y de una música libre con trasfondo político, unieron para su nombre al dios egipcio amon y a un personaje de la cultura turca para una propuesta musical más extrema que su continuación, y así en un misma sesión registraron todo su material con especial atención a éste y también a "Paradieswaerts Duul".

Adentrándose en "Psychedelic Underground" y tratando de situarlo de una manera al menos aceptable parece dibujar esa barrera invisible entre los primeros tiempos del progresivo, dotada de una atmósfera opresiva como semilla del kraut, con la acidez y componente psicodélico de años anteriores pero de una forma extrema, díficil de describir sí no es tras su escucha. La envolvente "Ein wunderhubsches madchen traumt von sandosa" en sus 17min. de recorrido es la pieza de muestra entre sus eternos riff de guitarra ("Kaskados minnelied") donde detrás de la confusión hay un pequeño halo de melodía psych-folk, oscuros teclados y voces medievales ("Mama duul und ihre sauerkrautband spielt auf") que siguen su curso mientras sus características percusiones orientales llamadas a la improvisación acompañan toda la obra trazando el paisaje ("Im garde on sadosa"). El lp con portada abierta es uno mis discos más preciados.