el rock peruano

...............Parte 1

Para todo aquel, y para Ana, que disfrute de los maravillosos discos del Perú y quiera ver imágenes y comentarios de aquellos músicos o quizá tener la fortuna de descubrirlos.

Parte 2

El reportaje completo está dividido en cuatro partes (6o, 70, 80 y finales de los 80 en adelante), dejo las dos primeras, correspondientes a los sesenta y setenta, con: Los Saicos, Los Shain's, Traffic Sound, El Polen!!... es una pena que a algunas bandas sólo las nombren o aparezcan fugazmente sus lp's como es el caso de Laghonia o We All Together y otras importantes, por ej.: Gerardo Manuel y el Humo, ni siquiera aparezcan. Teniendo en cuenta lo difícil que es rescatar del olvido general en Sudamérica aquellos años, se perdona todo, hasta lo mediocre del reportaje. Ya lo dicen los Shain's: duela a quien le duela fue la época del rock peruano.

atahualpa yupanqui

atahualpa yupanqui - camino del indio (1942-44)

En la tradición y el folclore reside la esencia verdadera, indagando en sus raíces y en sus voces lo encontraremos. Pienso así, porque se siente nacer desde la propia alma. Cuando uno escucha por primera vez a alguien como Atahualpa ya no lo olvida, es pura magia, aquello a lo que tarde o temprano uno acaba por volver.

Él que desde joven surcó toda la Argentina en búsqueda de las culturas aborígenes y de las palabras que esconden sus tierras, viajó por Sudamérica: Uruguay, Brasil o Bolivia, donde vivió en los montes Calchaquíes... recogió y relató sus costumbres y convicciones con su voz y guitarra, las vivencias e historias que ocultaban sus montañas y pobladores. 'Camino del Indio' reune algunas de las primeras grabaciones del poeta peregrino.

Del cerro vengo bajando.
Camino y piedra.
Traigo enredada en el alma, vida y,
una tristeza.
Traigo enredada en el alma, vida y,
una tristeza.

Me acusas de no quererte.
No digas eso.Tal vez no comprendas nunca, vida y,
porqué me alejo.
Tal vez no comprendas nunca, vida y,
porqué me alejo.

Es mi destino: piedra y camino.
De un sueño lejano y bello, vida y,
soy peregrino.
De un sueño lejano y bello, vida y,
soy peregrino.

Por más que la dicha busco,
vivo penando,
y cuando debo quedarme, vida y,
me voy andando.
Y cuando debo quedarme, vida y,
me voy andando.

A veces soy como el río:
llego cantando,
y sin que nadie lo sepa, vida y,
me voy llorando.
Y sin que nadie lo sepa, vida y,
me voy llorando.

Es mi destino:
piedra y camino.
De un sueño lejano y bello, vida y,
soy peregrino.
De un sueño lejano y bello, vida y,
soy peregrino.

limonada (rare earth XIII)

Limonada (Uruguay, 1970)

Although they sprung ready-made from the ashes of legendary candombe/beat group El Kinto, one of the best-kept secrets from Uruguay's musical mythology is nevertheless the group of musicians who recorded one album as Limonada. So what happened? The story starts with the end of El Kinto, when band leader and iconoclastic maniac Eduardo Mateo decided to embark on a solo career, and the other members of El Kinto said 'let's do something together.' And so it was that in the middle of 1970, Limonada recorded their one and only album, LimoNada, originally released by Sondor. It is a strange record, with backwards tape splices, abrupt song changes, yet at the same time it is absolutely accessible and very groovy, in a Tropicalia sort of way, which might explain why it was an immediate success. In truth, it's a profound mystery why the Limonada LP seems to have vanished from the consciousness of even the most devoted fans of obscure music. Until now, of course. This carefully researched reissue contains the entire LimoNada LP (its reissue debut), supplemented by an extended live bonus track. The sixteen page booklet includes historical background on the Uruguayan scene, details of the band's past, plenty of photos, as well as a brief overview of the legendary Sondor label.

¡Limándose, exprimiéndose, enjuagándose, limotodo o limonada!... reeditado por el sello canadiense Lion Productions el año pasado y originalmente publicado por Sondor, Uruguay, un país más modesto en lo musical al lado de Chile o Perú, regaló en época de grabaciones perdidas el trago más especial de sudamérica. Walter Cambón - guitarra, voz-, José Luis Sosa -batería-, Dardo Martínez -guitarra, piano, teclados-, Ricardo Lanza -bajo, voz-, Tito Caballero -flauta- llevan los zapatos rotos en su largo caminar y portan un candombe-beat simple en apariencia y que discurre en parajes folcloricos, aderazados por percusiones, bossa-nova, psicodelia, vientos, cambios, melodías y voces soñadoras y trazos casi invisibles que acentúan la sensación de un disco conceptual en el que sólo hay canciones, 'Pasteles Verdes', 'Viejo Tambor', 'Dejenme Dormir' y la evocadora 'Pies Descalzos' preciosa en disco y aún más en el festival de Tacuarembó, transformada en una explosión de candombe-jazz.

exuma (rare earth IX)

Exuma, I (1970)

Exuma, II (1970)

Aldea: (del árabe) Pueblo de corto vecindario y, por lo común, sin jurisdicción propia.

Anthony McKay era un nigromante que vivía en la Isla del Gato en las Bahamas, que acompañado por su banda de Junkanoo recreaba en voces graves, alaridos, invocaciones, danzas de esqueletos y voces de féminas que pasan del día a la noche, el espíritu más libre y tribal de la naturaleza. Los dos rituales se sostienen entre campanillas, cascabeles, pitos, múltiples percusiones, animales, bichitos y una guitarra acústica que intenta brillar timidamente entre la folkclórica locura y la calma más absoluta. En la búsqueda del espíritu de Joseph Spence, la fusión, el folk tropical, el calypso, áfrica, la sátira y el surrealismo se encuentran: I o 'The Obeah Man' , que es una jungla espesa en la que viven chamanes y se practica el vudú y los animales gritan al son de los ritmos improvisados cobijados a la sombra de psych-soul, mientras para II, deciden relajarse ligeramente y mirar un poco a la luna antes de que deje paso al sol, sentados junto al mar siguen llamando a los vivos y muertos pero también gritan a la naturaleza en místicas e íntimas oraciones de gospel y soul con el sonido del mar y los coros femeninos.

Sólo por las canciones que abren sendos discos merece la pena, mirar las maravillosas portadas ya invita a pasar pero a poco que se escarbe en la arena todo lo que se descubre es bonito. Exuma serían la banda sonora indicada para f. al caer el sol. Música infecciosa e indescriptrible que se puede sentir porque no tiene ataduras. Para colocar al lado del 'Remedies' de Dr. John, y podrás porque están reeditados.

nara leão

Nara Leão - Nara Pede Passagem, 1966

Nara Leão - Vento de Maio, 1967

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Dos obras entre dos orillas, a las que a Nara no le importa asomarse y mojarse más allá de las rodillas: canción protesta, samba, mpb, poesía y golpecitos de libertad desde su guitarra que parecen querer abrir la puerta a la maravillosa tropicalia, en la que después participaría en uno de los discos que siempre será de los de mi vida; te acercan a una trovadora callejera y a su banda de las favelas, en los que la que fuera musa de la bossa-nova aventaja a Gal Costa y Elis Regina, dando rienda suelta a una opereta de cascabeles, panderetas, percusiones, flauta... avant bossa-nova y de fiesta en el barrio, los niños danzan enmascarados con la cálida y evocadora voz de Nara, cuéntalo para que no lo olviden de nuevo.

embrujo rare earth VII)

Embrujo - Embrujo, 1970

Ernesto A., Carlos, Juan, Ernesto M. y Guillermo eran Kissing Spell y grabaron uno o dos años antes Los Pájaros, casi en su totalitad en inglés para volver a sus raíces e idioma y recoger uno de los mejores discos del escarpado país (para mí), más luminoso, personal y cercano y menos psicodélico. Es una pena que demasiados grupos chilenos y de países vecinos se limitaran a recoger influencias de los estándares de entonces y repetirlas, aquí afortunadamente van sumergiéndose, sin salirse de los cánones, a base de bellos arreglos y trazando paisajes, en una pequeña escapada llena de melodías, poesía, teclados, flautas y un gran trabajo a las voces, abierto y soñador, entre dos muros. Letras ingenuas de amor, libertad y naturaleza, cántale a quien tu quieras. Al final queda un poco irregular entre temas maravillosos 'Muere el Dolor' o 'Canto Sin Nombre', amplios matices y alguna blandurria melancólica que se les escapa que no da para rompar el hechizo.

Es un disco que invita a ser compartido, a disfrutar en compañía, 'Voy Hacia el Sol', te vienes?.

mundo de la oscuridad,
dejando atrás lo triste,
voy al mundo del color
dejando todo lo triste atrás
dejando lo triste atrás

alguien me dice
que cuando llegue
yo, la encontraré
con flores para mi ser

orfeu negro

Orfeo Negro, Marcel Camus (1959)

Ahora que estamos en primavera rescato una película a la que tengo especial aprecio, que rebosa un espíritu vital, carnavalesco y callejero que Marcel Camus traslada a la clásica tragedia, Orfeo y Eurídice escrita por Vinicius de Moraes, en donde la pobreza y sensualidad en los bellos paisajes de Río de Jainero es envuelta por la tragedia a ritmo de jazz y bossa-nova. Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto y esa figura que es Luiz Bonfá, de una por entonces floreciente bossa-nova (1959), recrean con melancolia y romanticismo una banda sonora llamada a ser especial, de samba y percusiones, para el final Manha De Carnaval.

tropicalia