pachuco cadaver

When she wears her bolero then she begin t' dance

All the pachucos start withold'n hands
When she dirves her Chevy Sissy's don't dare t' glance

Yellow jackets 'n red debbles buzzin' round 'er hair hive no
She wears her past like uh present

Take her fancy in the past

Her sedan skims along the floorboard
Her two pipes pied hummin' carbon cum
Got her wheel out of uh B-29 Bomber brodey knob amber
Spanish fringe 'n talcum tazzles Forever Amber
She looks like an old squaw indian
she's 99 she won't go down
Avocado green 'n alfalfa yellow adorn her t' the ground
Tatooes 'n tarnished utenzles uh snow white bag full o' tunes
Drives uh cartune around broma' seltzer blue umbrella
Keeps her up off the ground
Round red sombreros rap 'er high tap horsey shoes
When she unfolds her umbrella pachucos got the blues
Her lovin' makes me so happy
If I smiled I'd crack m' chin
Her eyes so peaceful thinks it's heaven she been
Her skin is smooth as the daisies
In the center where the sun shines in
Smiles as sweet as honey
Her teeth clean as the combs where bees go in
When she walks flowers surround her
Let their nectar come in to the air around her
She loves her love sticks out like stars
Her lovin' sticks out like stars

vampisoul

Nuevas referencias en el catálogo:
Joe Bataan "Call My Name" nueva grabacion para vampisoul -tras 20 años-.
Fania All Stars "Hot Sweat".
Barrabás "Música Caliente",
Traffic Sound "Yellow Sea Years: 1968-1971".
Vampisoul Compilation "I Gotta New Dance".
La inclusión de un nuevo grupo el debut s/t de Celofunk.

Sólo caben palabras de agradecimiento para la propuesta de Munster, quizá alguna de las últimas no tan atrayente. Respeta ediciones originales, hojas promocionales, Lp's de 220 gr., recupera discos que estaban en la oscuridad más absoluta, algunos incluso nunca editados (caso de los extras del "Funky Chicken" de Willie Henderson & The Soul Explosions) y nos abre un mundo de latin-jazz, groove, tropicalismo, funk y boogaloo (con alguna sorpresa como Claudine Longet) en la onda del sello referencia, Fania.
En el catálogo nos esperan para arrasar: primero la cita con Ray Barretto "Acid/Head Sound", el brutal Ricardo Ray Orchestra "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty", las 3 míticas sesiones "Descargas" de Tico All Stars en 2 Lp, "Latin Funk Brother" de Joe Bataan, los hits de Billy Preston, Monguito Santamaria "Hey Sister", nace el rap con The Last Poets, el irresistible "Solar Heat" de Cal Tjader, "Hearts & Soul" Jonnhy Adams, las jams session de Joe Cuba "Bustin' Out", o el latin-pop-groove como describen ellos de "Latin Percussion With Soul" de Jack Costanzo y la voz de Gerry Woo, por hablar de los favoritos de uno.

onibaba

Onibaba, Kaneto Shindo (1964)

El viento agita los juncos, entre ellos una madre y una esposa que han perdido a su hombre en una guerra que no nos importa salvo por el ser querido, sobreviven gracias a un foso donde arrojan a los soldados que asesinan tras desgarrarles sus vestimentas y armas que después venden. Un hombre vuelve pero no el esperado. Una madre que ya lo ha perdido todo excepto la compañia y una joven a la que se le presenta una segunda oportunidad. Tras la presentación de los personajes Shindo (64) reduce los diálogos al mínimo, así los silencios y miradas son los que narran un relato basado en una obra teatral de opresión, soledad y deseos -filmax la edita aquí por 1º vez-. Visualmente es fascinante: la altura de los juncos, el viento constante que los azota pareciendo estar vivos, la sombría situación en la que malviven, una atmósfera que te asfixia con la música de Hikaru Hayashi y el erotismo natural que desprende (censura). Primero la anciana la controla atemorizándola para que lo olvide, después al ver como la joven es seducida saliendo noche tras noche a cruzar los juncos para encontrarse con el placer, sus instintos más primarios se desatan. La fantasía va introduciéndose en el film con la aparición del samurai enmascarado, por el que la anciana que se ve abandonada es sorprendida e incluso diría que atraída en un principio por las palabras de belleza del samurai maldito. Éste acabará como otros guerreros, la máscara tendrá otra cara y el foso...

amon düül

psychedelic underground

Pocos títulos describen mejor el contenido de un album, se formaron en Munich en el 67, poco antes del comienzo de Can -tan en boca ahora de algunos que los descubrieron en la revista a seguir- o los Schneider y Hutter de "Tone Float" cuando todo era kraut y psicodelia y se hacian llamar Organisation. Con un album clave en la escena alemana y que quizá por encontrarse en camino de nadie o la anarquía del grupo, esta obra ha pasado oculta ante otras que están en deuda con él, y tengo la necesidad de reivindicarlo. Con una formación inestable de inconcretables componentes (de sus restos nació la segunda parte) con la idea de improvisar y de una música libre con trasfondo político, unieron para su nombre al dios egipcio amon y a un personaje de la cultura turca para una propuesta musical más extrema que su continuación, y así en un misma sesión registraron todo su material con especial atención a éste y también a "Paradieswaerts Duul".

Adentrándose en "Psychedelic Underground" y tratando de situarlo de una manera al menos aceptable parece dibujar esa barrera invisible entre los primeros tiempos del progresivo, dotada de una atmósfera opresiva como semilla del kraut, con la acidez y componente psicodélico de años anteriores pero de una forma extrema, díficil de describir sí no es tras su escucha. La envolvente "Ein wunderhubsches madchen traumt von sandosa" en sus 17min. de recorrido es la pieza de muestra entre sus eternos riff de guitarra ("Kaskados minnelied") donde detrás de la confusión hay un pequeño halo de melodía psych-folk, oscuros teclados y voces medievales ("Mama duul und ihre sauerkrautband spielt auf") que siguen su curso mientras sus características percusiones orientales llamadas a la improvisación acompañan toda la obra trazando el paisaje ("Im garde on sadosa"). El lp con portada abierta es uno mis discos más preciados.

soft canyon

soft canyon- broken spirit, i will mend your wings

Comienzo este espacio como último refugio donde expresar lo que me interesa sin una intención prioritaria de compartir ya que está es una aldea perdida, en realidad no estaría mal que algún viajante se atechará por aquí durante unos días...

No me gustan las presentaciones, así que el primer post será algo más:

Andrew Dickson, nos dejó desde Montreal la herencia de Tricky Woo bajo "Sometimes I Cry", una receta de r&b y garage, donde ya se apreciaban los primeros tintes psicodélicos, con el art firmado por él mismo como será tradición, era el año 99, dos después con el fin del proyecto vino "Les Sables Maniques", donde el viejo sabor y la pirotecnia continuan pero ya sólo marcando un sendero para violines, violas, coros feminos y devaneos jazzsísticos, el camino acaba en un pantano repleto de flores como ilustra Dickson. Así fueron dos de los albúmes que más valoro en la década. En 2003, Dickson junto a Phil Burns ponen música (en el sello Alien8 Recordings, del que habrá más post con Shalabbi Effect, Tanakh o Keiji Haino) a un proyecto que tenía nombre desde la disolución de la banda y con una evolución en el sonido con fecha anterior: 60's. Un disco de época al lado de Love o un más reciente Thurston Moore, entonces comienza a girar y a cada escucha el disco crece en detalles: "Kaleidoscope mountain", "For you", a pesar de lo espontáneo que es para cualquier oído aconstrumbrado es un plato a saborear, uno bien puede ser el coqueteo con los Strawberry Alarm Clock. Cuando el recorrido va a terminar "We threw our love into the universe" te evoca a dejar de recuerdo esa épica construida a base de humo y niebla, con un ligero space rock y los verdaderos sonidos lisérgicos que practicaban los primeros Pink Floyd.

alien8