Feb 25, 2006

fifty foot hose (rare earth III)

Fifty Foot Hose - Cauldron (1968)

San Francisco fue una ciudad poco prolífera en talentos durantes los años 60 pero de una ciudad en principio apagada musicalmente emergió una manguera gigante, analizemos que pasaba por el tubo. And After abre el disco con una introducción en la que Marcheschi te invita a entrar agitando un altavoz de un bombardero de la II Guerra Mundial -eso me suena, tenía un doc. con la historia pero lo perdí todo-, este esquema se repite a lo largo del album en el que tras los cortes intercalan suites electrónicas de poca duración. Tírate por la manguera de cincuenta pies, abajo en lo más profundo de una caldera entre osciladores y delays te esperan, oyes a Nancy su voz se viene repitiendo y te transporta, a mi cerca Linda Hoyle, es jazz, es psicodelia, es If Not This Time. Cuando termina ya sabes que aquí se cuece algo importante. The thing that concern you sigue esta línea y te regala una melodía más convencional con el guitarrista Larry a las voces. Red the Sign Post, miras a Nancy y sus coletas mientras emula a Carol Grimes. Turno de Rose y en el fondo quizá sea un blues cósmico a lo Ash Ra Tempel, llegados a este punto podríamos dividir la obra en 2 partes, psych-jazz-blues de los primeros cortes y en adelante el espirítu se libera para una música más cósmica e improvisada pero igual de errática, quedando Rose como nexo. Les da la vuelta al acecato, los 10' de Fantasy respiran la libertad de un viaje sin rumbo, suena underground y te chirria, God Bless The Child supone un respiro para tomar el té antes de Cauldron o viaje de regreso a la tierra que se encarga a base de repeticiones de que el viaje perdure en la mente.

Sus únicos compañeros de viaje podrían ser Silver Apples, a los mandos de la nave Contact, éstos sólo dirigirían la travesia ya que Cork Macheschi, David Blossom y sus secuaces se abrirían camino en un mundo distinto al que conocemos. Pa mi, el mejor disco de estudio de (...), no hay nada que se le acerque en 1968, porque tras meses sin oír el disco lo pones y la estructura de la mayoría de las canciones no sorprende pero una plaga de efectos electrónicos, ritmos y cambios jazzsísticos, reiteraciones y oscilaciones, hacen de él una obra maestra de las obras maestras. United Sates of America compañeros de ciudad que estarán en rare earth -sí algún me animo y voy comentando más- intentaron algo similar pero con otros registros.

El lp viene sin referencias en fechas y con una ilustración dentro en la que figuran las letras, bien sin más. Se podría haber dicho muchas veces experimentación pero óyelo es de verdad. Recientemente se ha recuperado Ingredients grabaciónes anteriores -1966/7-, que a ver quien es el que se hace con ellas.

Cork Marcheschi: audio generators, echollette squeaky box, siren, ringing oscillator circuits, microphone thereman, speakers.
David Blossom: guitar, ellectronically prepared guitar, piano electronically prepared, thumb piano.
Larry Evans: guitar, vocals.
Kim Kimsey: drums & percussion.
Terry Hansley: Electric bass.
Nancy Blossom: vocal solos & vocals.

Feb 22, 2006

a wolf in sheep's clothing

The one constant is the utterly overwhelming strength and seductive unease of her voice & the bravery of an iconoclastic spirit. For anyone else, what lies inside her latest offering, A Wolf in Sheep’s Clothing, would be a purely rebellious turn but for Josephine Foster, every record is, itself, a part of a continual movement. And so it goes, A Wolf in Sheep’s Clothing is a deeply absorbing, magical reconstruction of 19th century German art songs that float in a wash of blissed voice and electric guitar in an almost dreamlike fashion through a salon of her own invention.In a music where sacred cows roam the pastures a plenty, Foster pays tribute – on her own terms – and in the process makes a case for German as one of the previously unknown romance languages

In a music where sacred cows roam the pastures a plenty, Foster pays tribute – on her own terms – and in the process makes a case for German as one of the previously unknown romance languages.

a wolf in sheep's clothing, 11 de abril nuevo disco de la sirena en locust music. Ni coger aliento nos deja, del psych-folk a la edad media, born heller, children hour's...

Tracklist:

An die Musik (Schubert)
Der König in Thule (Schubert)

Verschwiegene Liebe (Wolf)
Die Schwestern (Brahms)
Wehmut (Schubert)
Auf einer Burg (Schumann)
Nahe des Geliebten (Schubert)
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Y sí... escucha -guardar como- (6' y 19'')

An die Musik

Siéntate, el trono es tuyo.

Feb 19, 2006

en el bosque

Ayer antes de se quitara el sol, estaba sobre un árbol escuchando kuu lohduttaa huolestuneita de paavoharju cortesía de mirta, un búho entonces se posó en una rama cercana -ya llega la noche -dijo y los alaridos y susurros de las filandesas me hicieron pensar:

La balada de Narayama (Keisuke Kinhosita), en una aldea de las montañas lejos de la civilización donde existe una antigua ley, al cumplir los 70 años los ancianos han de abandonar el pueblo para morir en la montaña de Narayama. Allí está Orin tras cruzar el bosque y espera a que la muerte la venga a recoger, sentimientos contradictorios: sumida en la tristeza pero aceptando que llegó la hora según sus creencias. Entre cadáveres se sienta y empieza a rezar, se oye el viento agitar los árboles, los animales del bosque a su alrededor, te irás de forma verdadera, la naturaleza y tú. Ha empezado a nevar parece que es una bendición...

La voz de la naturaleza kuu lohdutta huolestuneita, snow-folk!

Feb 18, 2006

zaar

Zaar, Zaar (cunieformrecords, 2006)
fantastique french

It's a marvelous instrument and it sounds like nothing else; in this context, it often sounds like a cross between a Mike Ratledge-style electric organ, a cellist and bagpipes!!!

Feb 11, 2006

samla mammas manna

Maltid (1973 - Silence)
Hasta las frías tierras del norte llegó el zeuhl. A situar con Magma (grupo de referencia en lo personal), la genial odisea espacial dirigida por Christian Vander, imposible describrir su jazz-rock extrarrestre salvo que te imagines a Daevid Allen hablando kobaian, él debe ser el único que vive en un sistema similar al del francés. Slapp Happy o la referencia jazzy del canterbury -no me creo que en la vida del blog no haber dicho palabra del género- Henry Cow me viene a la mente cuando los escucho. Coste Apetrea a la guitarra y el teclista Lars Hollmer formaron la banda en el cambio de década. Propuesta interesante y compleja pero al lado de las referencias es inevitable quedarte, ligeramente, frío.

Hora de comer, dice el album.