Mar 8, 2006

christian kiefer & sharron kraus

Christian Kiefer & Sharron Kraus - The Black Dove (tompkinks square, 2006)

In creating The Black Dove, the two worked on songs and instrumentals based on the idea of love letters between two people, one the pursuer and one the pursued, one flesh and blood, the other a ghost. Kiefer's forest-bound Northern California studio was awash with mandolins, guitars, pump organ, tongue drums, and banjos. Blue jays squawked through the trees, the flies swarmed and buzzed, the wind whistled through the pine needles. The album is meant to be experienced as a sonic novel with each song or chapter referencing the text.

En realidad se trataba de describir el abandonado y oscuro folk de Sharron Kraus tras los pasos de Anne Briggs o Shirley Collins, pero me encontré en el camino con the black dove y Christian Kiefer a su lado con su torturado country-folk. Click en el título del albúm, compra y sumérgete 'On the Chase'.

Mar 3, 2006

sings yiddish theatre & folk songs

Últimamente he investigado un poco la música tradicional judía (jewish), klezmer en su corriente folk. El actor originario de Viena, Theodore Bikel grabó durante los sesenta bastantes discos (algunos los publicó Elektra) y éste fue recuperado en la misma época durante los noventa. 'A Chenese Tants', 'Beygelach' son maravillosas con su voz de folksong, es teatro y folclore, es una música muy lírica y tribal en la que participan: violínes, acordeones, clarinetes, balalaikas y canciones tradicionales 'A Pintalee', 'A Kleyn Melamedl'... Sólo eso, no he conseguido oír más pero con títulos como, Song of the Russian Gypsy, me imagino a Marcello Mastroianni en Ojos Negros de Mikhalkov en las imensas praderas rusas subido en un carromato con los gitanos.

Mar 2, 2006

roland kirk

Roland Kirk es quizá el saxofonista que más me flipa, hacía cosas increíbles como la respiración continua, utilizaba instrumentos exóticos y variantes de los tradicionales, otros se los creaba como el 'horn flute' un cuerno que suena parecido a una sirena. Dividía su cuerpo en varios pedazos con lo que tocaba una melodía distinta. Hizo avant y fusion antes de que existiera el término, impulsó el áfrica-américa y fue él quien inició la práctica de tocar varios instrumentos al mismo tiempo, primero empezó con un manzello, un stritch, y variantes del alto y soprano que consiguió combinar y soplar los tres a la vez, después con el tenor e incluso con el barítono (como se tenía en pie?) el horn flute, un gong... y algún aparetejo que no he conseguido descifrar. Entonces salía a al escenario con todo ello atado y los combinaba de manera improsivada. Además dió un nuevo enfoque a instrumentos de viento-madera con la flauta en multitud de discos. Debutó en solitario en el 60 y desde ahí un no parar, a destacar: el swing, post-bop con "Kirks Work" en el 61, el básico "Domino" con Herbie Hancock al piano y Roy Haynes a la batería en el 62, el free-jazz y hard-bop de "I Talk to the Spirits" 64 "Rip, Rig & Panic" 65, "The Inflated Tear" 67 (los que más me gustan) o la exploración de la música negra con el subterráneo "Blacknuss" ya pasada la década, imposible dejarlo en uno, jazz bello, excitante, místico y personal de alguien que veía el mundo de manera distinta. Sus discos no están tan alcance como debería ser y desgraciadamente hay poco material en vídeo de él, hay algún dvd inédito aquí y sí buscas encontrarás cosas como I Say a Little Prayer en el que desarma la canción de Aretha, hay que verlo para creerlo.

La verdad que en la historia del jazz hay tanto para alucinar, hemos estado viendo en clase -sí yo también soplo- unos dvd's que narran su nacimiento y expansión, son algo típicos pero que están fantasticamente documentados y hay un montón de imágenes y anécdotas, una que me sorpendió fue cuando Louis Armstrong y su banda entraron a grabar por primera vez, él tenía que salirse del estudio y tocar fuera, a unos metros, para que su sonido pudiera equipararse y no sobresaliera al resto de la banda.

Ah, y Kirk era ciego.

Feb 25, 2006

fifty foot hose (rare earth III)

Fifty Foot Hose - Cauldron (1968)

San Francisco fue una ciudad poco prolífera en talentos durantes los años 60 pero de una ciudad en principio apagada musicalmente emergió una manguera gigante, analizemos que pasaba por el tubo. And After abre el disco con una introducción en la que Marcheschi te invita a entrar agitando un altavoz de un bombardero de la II Guerra Mundial -eso me suena, tenía un doc. con la historia pero lo perdí todo-, este esquema se repite a lo largo del album en el que tras los cortes intercalan suites electrónicas de poca duración. Tírate por la manguera de cincuenta pies, abajo en lo más profundo de una caldera entre osciladores y delays te esperan, oyes a Nancy su voz se viene repitiendo y te transporta, a mi cerca Linda Hoyle, es jazz, es psicodelia, es If Not This Time. Cuando termina ya sabes que aquí se cuece algo importante. The thing that concern you sigue esta línea y te regala una melodía más convencional con el guitarrista Larry a las voces. Red the Sign Post, miras a Nancy y sus coletas mientras emula a Carol Grimes. Turno de Rose y en el fondo quizá sea un blues cósmico a lo Ash Ra Tempel, llegados a este punto podríamos dividir la obra en 2 partes, psych-jazz-blues de los primeros cortes y en adelante el espirítu se libera para una música más cósmica e improvisada pero igual de errática, quedando Rose como nexo. Les da la vuelta al acecato, los 10' de Fantasy respiran la libertad de un viaje sin rumbo, suena underground y te chirria, God Bless The Child supone un respiro para tomar el té antes de Cauldron o viaje de regreso a la tierra que se encarga a base de repeticiones de que el viaje perdure en la mente.

Sus únicos compañeros de viaje podrían ser Silver Apples, a los mandos de la nave Contact, éstos sólo dirigirían la travesia ya que Cork Macheschi, David Blossom y sus secuaces se abrirían camino en un mundo distinto al que conocemos. Pa mi, el mejor disco de estudio de (...), no hay nada que se le acerque en 1968, porque tras meses sin oír el disco lo pones y la estructura de la mayoría de las canciones no sorprende pero una plaga de efectos electrónicos, ritmos y cambios jazzsísticos, reiteraciones y oscilaciones, hacen de él una obra maestra de las obras maestras. United Sates of America compañeros de ciudad que estarán en rare earth -sí algún me animo y voy comentando más- intentaron algo similar pero con otros registros.

El lp viene sin referencias en fechas y con una ilustración dentro en la que figuran las letras, bien sin más. Se podría haber dicho muchas veces experimentación pero óyelo es de verdad. Recientemente se ha recuperado Ingredients grabaciónes anteriores -1966/7-, que a ver quien es el que se hace con ellas.

Cork Marcheschi: audio generators, echollette squeaky box, siren, ringing oscillator circuits, microphone thereman, speakers.
David Blossom: guitar, ellectronically prepared guitar, piano electronically prepared, thumb piano.
Larry Evans: guitar, vocals.
Kim Kimsey: drums & percussion.
Terry Hansley: Electric bass.
Nancy Blossom: vocal solos & vocals.

Feb 22, 2006

a wolf in sheep's clothing

The one constant is the utterly overwhelming strength and seductive unease of her voice & the bravery of an iconoclastic spirit. For anyone else, what lies inside her latest offering, A Wolf in Sheep’s Clothing, would be a purely rebellious turn but for Josephine Foster, every record is, itself, a part of a continual movement. And so it goes, A Wolf in Sheep’s Clothing is a deeply absorbing, magical reconstruction of 19th century German art songs that float in a wash of blissed voice and electric guitar in an almost dreamlike fashion through a salon of her own invention.In a music where sacred cows roam the pastures a plenty, Foster pays tribute – on her own terms – and in the process makes a case for German as one of the previously unknown romance languages

In a music where sacred cows roam the pastures a plenty, Foster pays tribute – on her own terms – and in the process makes a case for German as one of the previously unknown romance languages.

a wolf in sheep's clothing, 11 de abril nuevo disco de la sirena en locust music. Ni coger aliento nos deja, del psych-folk a la edad media, born heller, children hour's...

Tracklist:

An die Musik (Schubert)
Der König in Thule (Schubert)

Verschwiegene Liebe (Wolf)
Die Schwestern (Brahms)
Wehmut (Schubert)
Auf einer Burg (Schumann)
Nahe des Geliebten (Schubert)
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Y sí... escucha -guardar como- (6' y 19'')

An die Musik

Siéntate, el trono es tuyo.

Feb 19, 2006

en el bosque

Ayer antes de se quitara el sol, estaba sobre un árbol escuchando kuu lohduttaa huolestuneita de paavoharju cortesía de mirta, un búho entonces se posó en una rama cercana -ya llega la noche -dijo y los alaridos y susurros de las filandesas me hicieron pensar:

La balada de Narayama (Keisuke Kinhosita), en una aldea de las montañas lejos de la civilización donde existe una antigua ley, al cumplir los 70 años los ancianos han de abandonar el pueblo para morir en la montaña de Narayama. Allí está Orin tras cruzar el bosque y espera a que la muerte la venga a recoger, sentimientos contradictorios: sumida en la tristeza pero aceptando que llegó la hora según sus creencias. Entre cadáveres se sienta y empieza a rezar, se oye el viento agitar los árboles, los animales del bosque a su alrededor, te irás de forma verdadera, la naturaleza y tú. Ha empezado a nevar parece que es una bendición...

La voz de la naturaleza kuu lohdutta huolestuneita, snow-folk!

Feb 18, 2006

zaar

Zaar, Zaar (cunieformrecords, 2006)
fantastique french

It's a marvelous instrument and it sounds like nothing else; in this context, it often sounds like a cross between a Mike Ratledge-style electric organ, a cellist and bagpipes!!!

Feb 11, 2006

samla mammas manna

Maltid (1973 - Silence)
Hasta las frías tierras del norte llegó el zeuhl. A situar con Magma (grupo de referencia en lo personal), la genial odisea espacial dirigida por Christian Vander, imposible describrir su jazz-rock extrarrestre salvo que te imagines a Daevid Allen hablando kobaian, él debe ser el único que vive en un sistema similar al del francés. Slapp Happy o la referencia jazzy del canterbury -no me creo que en la vida del blog no haber dicho palabra del género- Henry Cow me viene a la mente cuando los escucho. Coste Apetrea a la guitarra y el teclista Lars Hollmer formaron la banda en el cambio de década. Propuesta interesante y compleja pero al lado de las referencias es inevitable quedarte, ligeramente, frío.

Hora de comer, dice el album.