third ear band (rare earth V)

Alchemy

Londres 1969, la psicodelia se había fusionado con la raga hindú y daba sus últimos coletazos, meses antes Dave Tomlin y Richard Coff a los violínes y violas junto con Colin Sweeny a la percusión, se convirtieron en trío acústico tras un concierto en el que les robaron el equipo. Nació Third Ear Band y acompañados de Paul Minns y Mel Davis al oboe y chelo respectivamente, con registros electrónicos, publicaron Alchemy, en medio de la transición entre la lisergia y una experimentación más profunda. El resultado quedó un free-raga medieval, con un ambiente de improvisación jazzy-hindú, violas y violines desafinándose, solos de oboe libres y Sweeny conduciendo al grupo en la aventura india con sus étnicas percusiones, repeticiones, folk y un viaje de despedida a la deriva por el Ganges. Como curiosidad John Peel tocaba la harmónica con ellos. El disco lo tengo en una edición conjunta en cd por Gott discs con su notable disco homónino (1970) al que titulan 'Elements', además existe una grabación previa del trío más al uso, eran Hydrogen Jukebox. Quien firmara algo así.

salamander

Salamander, Bent Hemlock (Camera Obscura, 2005)

Cuarto disco del psicodélico animal predilecto de f., para esta ocasión su místico space-rock se dibuja en base folk, una delicia, pero Red Mantra es inamovible, dios me encantan. Os dejo la reseña de psych-folk:

Salamander has refocused their ideas of their band, still with a recognisable dissection. Separate talents now bring forward their own ideas with their own aspects, also changing the original compositional focus. More of these tracks are singer-songwriter based. The still recognisable Salamander sound gives them some kind of droning psychedelic effect, (succesful and driven on tracks like "Hail") only two times perhaps a bit more than I would prefer because this could also mean moments of “distortion” in the atmosphere, which is a bit blurry on "Portal" (with lots of guitar strumming) or “Ascension”, or tiring on “Call of the hills”, but I guess it was often a compromise to have a consistence effect in the recording, otherwise all these different ideas might have fallen apart a bit. Because Salamander stylistically went for a psych-folk territory, the mix of songs here doesn’t always fit too well with that direction and compositionally does not always best serve that focus. The new directions it opens up are here, and there still a bit young and does not always succeed in convincing me. There are simply too many differences which haven’t got enough independent strength to do so. I enjoyed most especially the first half of the album, and am still curious how the other directions will envolver in the future.

• galleon
• diagram

anonymous (rare earth IV)

anonymous - inside the shadow (1976)

En medio de ninguna parte, Anonymous debería figurar en rare earth, entre la costa oeste y robyn hitchcock en el jardín, me sale el 76, ahora entiendo. A la primera escucha ya te gusta Marsha Rolling y las serpenteantes guitarras de Ron Metalic que también acompaña a la voz, el cuarteto de Indianapolis es poco menos que inmediato. Hay que mirar un poco más allá a un disco de detalles, sabor agridulce, folk-rock, jungle de pequeñas maravillosas canciones -todas-, largos jam de guitarra en clave psych, algunos cambios y harmonías vocales sin dejar de soñar. Las canciones: 'Who's Been Foolin', 'J. Rider', 'Shadow Lay', 'Baby Come Risin'... poco importa. Unos años después debía venir No Longer Anonymous, pero pasó inédito hasta la reedición conjunta de los dos discos. Pocas veces fue tan fácil querer a la oscuridad.

ozric tentacles

Ozric Tentacles - Strangeitude (1990)

Sus portadas parecen situarse más cerca de unos mediocres Yes o similares a no respetar pero Ozric Tentacles no hacen rock progresivo anclado, pretencioso y clásico, sino que lo situan en un planeta similar al de Gong, que son su clara referencia, mucho You habrán tomado éstos seguro, así reencarnan a Steve Hillage, a la primera etapa de Agitation Free y Klaus Schulze en sonido cósmico, pero son muy rítmicos y podríamos colar a Gila por la percusión y misterio. Los británicos hacen psicodelia, fusión, con un ambiente muy jazzy y étnico repleto de elementos árabes y latinos, llámalo como quieras, es excitante, tribal e instrumental.

Strangeitude es su cuarto disco -1990- aunque tienen un tirada de ellos sólo editados en casette durante los ochenta por en medio Erpland, Afterwish (todos con poca distribución)... son de lo poco que valoro por esta onda más allá de lo primeros setentas, son Tortoise sin ese estatismo que los rodea y no da más de si, piérdete en la selva, escucha 'Sploosh!' que aunque he exagerado con las referencias son lo que dice allmusic: una banda de otro tiempo.

david thomas broughton

david thomas broughton - complete guide to insufficiency (birdwar, 2005)

The album is brazenly lo-fi and rather astonishing in both concept and execution. Reportedly recorded in one forty-minute take in Wrangthorn Church hall in Broughton’s home of Leeds, England, Complete Guide is supposed to capture the feel of Broughton’s live show. While there are moments where you are left wishing he was working with somewhat more advanced machinery or recording techniques (especially the last minute or so of “Ever Rotating Sky”), the album has an eerie and magical quality that a studio could never really convey. A great example: the pealing bells at the end of “Unmarked Grave” could well be the Church’s and not an intentional part of the recording, but either way they fit the track perfectly. Broughton’s voice is extraordinary and engaging; while the guitar work is fairly basic (especially next to finger-picking contemporaries like Banhart and Six Organ's Ben Chasny). Broughton’s writing is out there, but not in a way beholden to Oldham’s biblical wrath, Magnum’s historical curiosity or Molina’s sexual tension/existential crises.

Pincha en el disco y escucha Ambiguity, Execution & Unmarked Grave.

ukigumo

Nubles Flotantes, Mikio Naruse (1955)

Decir Mikio Naruse seguramente no signifique nada. Su cine está marcado por los años de la posguerra, en él retrata un mundo similar al de Ozu, el de los sentimientos, pero generalmente lo hace desde una prespectiva menos familiar, fría y calculadora. Las relaciones se desarollan en suburbios, entre perdedores y vidas arruinadas, personas que intentan dejar atrás la soledad o encuentran motivos para vivir tras una tragedia, con la mujer como eje central de sus historias. Aka nubes flotantes -1955-, es la pareja formada por Hideko Takamine y Masayuki Mori (que era como la musa de Naruse, eso dice filmax) dos importantes del cine japonés, me encanta ella, preciosa en cuando una mujer sube una escalera, mi otra favorita del director.

Yukiko se reencuentra con Tomioka en un Tokio destruido, es la posguerra y juntos se van a un hotel. Él está casado y le confiesa que su esposa está enferma y no sería capaz de abandonarla y así es. No abandona a su esposa sino que a Yukiko también, ella en silencio sigue su pista y da con él, entra en su casa mientras otra mujer sale de su cama, así es ella. La historia se repite y se van un hotel: ¿nos bañamos? mejor con otra mujer- así es él. Los amantes se reencontrarán pero a veces es tarde para arrepentirse... imborrable la melodía de Ichiro Saito (tiiii, tiriririririii). Trágica belleza y sin moralidad o fábula.

Me recuerda a historia del último crisantemo en la representación de los personajes, como siempre en la sociedad de entonces, luz/hombre-oscuridad/mujer, otro punto en común es el inicio de la historia que se desarrolla en 'paseos', y además en el previsible final sí conocemos un poco este cine, algo que también sucede en cuentos de tokio aunque sea otra manera. Nubes dispersas y madre forman con la película que ocupa estas líneas una trilogía sobre la naturaleza, y son la filmografía que filmax ha editado junto con la voz de la montaña y cuando una mujer sube una escalera, del olvidado gran directorjaponés. Un amigo con quien intercambio películas me dice con razón que siempre le dejo películas de bajón, yo digo que prefiero vivir y morir de pena.

christian kiefer & sharron kraus

Christian Kiefer & Sharron Kraus - The Black Dove (tompkinks square, 2006)

In creating The Black Dove, the two worked on songs and instrumentals based on the idea of love letters between two people, one the pursuer and one the pursued, one flesh and blood, the other a ghost. Kiefer's forest-bound Northern California studio was awash with mandolins, guitars, pump organ, tongue drums, and banjos. Blue jays squawked through the trees, the flies swarmed and buzzed, the wind whistled through the pine needles. The album is meant to be experienced as a sonic novel with each song or chapter referencing the text.

En realidad se trataba de describir el abandonado y oscuro folk de Sharron Kraus tras los pasos de Anne Briggs o Shirley Collins, pero me encontré en el camino con the black dove y Christian Kiefer a su lado con su torturado country-folk. Click en el título del albúm, compra y sumérgete 'On the Chase'.

sings yiddish theatre & folk songs

Últimamente he investigado un poco la música tradicional judía (jewish), klezmer en su corriente folk. El actor originario de Viena, Theodore Bikel grabó durante los sesenta bastantes discos (algunos los publicó Elektra) y éste fue recuperado en la misma época durante los noventa. 'A Chenese Tants', 'Beygelach' son maravillosas con su voz de folksong, es teatro y folclore, es una música muy lírica y tribal en la que participan: violínes, acordeones, clarinetes, balalaikas y canciones tradicionales 'A Pintalee', 'A Kleyn Melamedl'... Sólo eso, no he conseguido oír más pero con títulos como, Song of the Russian Gypsy, me imagino a Marcello Mastroianni en Ojos Negros de Mikhalkov en las imensas praderas rusas subido en un carromato con los gitanos.

roland kirk

Roland Kirk es quizá el saxofonista que más me flipa, hacía cosas increíbles como la respiración continua, utilizaba instrumentos exóticos y variantes de los tradicionales, otros se los creaba como el 'horn flute' un cuerno que suena parecido a una sirena. Dividía su cuerpo en varios pedazos con lo que tocaba una melodía distinta. Hizo avant y fusion antes de que existiera el término, impulsó el áfrica-américa y fue él quien inició la práctica de tocar varios instrumentos al mismo tiempo, primero empezó con un manzello, un stritch, y variantes del alto y soprano que consiguió combinar y soplar los tres a la vez, después con el tenor e incluso con el barítono (como se tenía en pie?) el horn flute, un gong... y algún aparetejo que no he conseguido descifrar. Entonces salía a al escenario con todo ello atado y los combinaba de manera improsivada. Además dió un nuevo enfoque a instrumentos de viento-madera con la flauta en multitud de discos. Debutó en solitario en el 60 y desde ahí un no parar, a destacar: el swing, post-bop con "Kirks Work" en el 61, el básico "Domino" con Herbie Hancock al piano y Roy Haynes a la batería en el 62, el free-jazz y hard-bop de "I Talk to the Spirits" 64 "Rip, Rig & Panic" 65, "The Inflated Tear" 67 (los que más me gustan) o la exploración de la música negra con el subterráneo "Blacknuss" ya pasada la década, imposible dejarlo en uno, jazz bello, excitante, místico y personal de alguien que veía el mundo de manera distinta. Sus discos no están tan alcance como debería ser y desgraciadamente hay poco material en vídeo de él, hay algún dvd inédito aquí y sí buscas encontrarás cosas como I Say a Little Prayer en el que desarma la canción de Aretha, hay que verlo para creerlo.

La verdad que en la historia del jazz hay tanto para alucinar, hemos estado viendo en clase -sí yo también soplo- unos dvd's que narran su nacimiento y expansión, son algo típicos pero que están fantasticamente documentados y hay un montón de imágenes y anécdotas, una que me sorpendió fue cuando Louis Armstrong y su banda entraron a grabar por primera vez, él tenía que salirse del estudio y tocar fuera, a unos metros, para que su sonido pudiera equipararse y no sobresaliera al resto de la banda.

Ah, y Kirk era ciego.