erkin koray (rare earth VIII)

Erkin Koray - Elektronik Turkuler (1974)

Fascinación por lo lejano. El gigante turco en los ocho temas que conforman el disco, revisiona cinco canciones tradicionales anatolianas y llega al 8 con tres instrumentales propios, encajando en su conjunto de forma soprendente. Encantadores de serpientes, la danza del vientre, la Tumba India de Lang... un constante encuentro de roces y mezclas sobre la silueta de la tradición árabe: la música turca con la psicodelia, el este con el oeste, lo acústico con lo eléctrico, la psicodelia con el folk, el avant con lo popular, ritmos y cambios con la balada de un trovador, es la tierra de las mil y un danzas.

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Relacionado con el movimiento cultural Arabesk, sus trabajos son legión desde mediados de los sesenta y con suerte podremos rescartar su homónimo del 72 (una recopilación de su material hasta entonces) y el excelente 'Tutkusu' en el 77, discos que como el que nos ocupa son invitaciones del exótico explorador a viajes únicos de psych-folk, turkish, pre-punk, cualquier cosa... Faruk Tekbilek al baglama (parecido al laúd), los fantásticos tambores y bongos de Eyup Duran, el bajista Ahmet Guvenc que canta algún tema y Ahmet Tekbilek al kalem (un instrumento de viento de doble caña) y al final el sitar, sintes, teclados y la guitarra acústica/eléctrica de Koray hacen el supergrupo, es posible que Agitation Free y su 'Malesch' se viera inspirado por músicos como éstos.

La sensual 'Karli Daglar' comienza el cancionero tradicional y el blagama emerge sinuoso e inspirado, riiiiing, 'Sir' primero de los instrumentales de Koray es un regalo para los sentidos, los bongos con ese ritmo expandiéndose me recuerdan a Embryo sí le echo imaginación y a Khan pero con cambios casi invisibles, dos de dos y con todos los ingredientes, 'Hele Yar' es un descanso en el desierto, uno que se repite y parece que los trovadores cantan algo feliz, la breve 'Kurkula Ruya' es un bucle fantasmal con órgano maldito y Erkin tratando de hipnotizarte al final, 'Yalnizlar Rihtimi' parece una broma macabra con una construcción clásica y que uno puede tararear, la guitarra de Erkin cubre por un momento la atmósfera y la distorsiona, 'Cemalin' es sin duda uno de los puntos más brillantes del disco, escrita por el compositor Urguplu Refik Basaran a principios del siglo pasado, suave e hiptonizante, la medicina perfecta, la eléctrica 'Inat' el último de los instrumentales con pequeñas bajadas y subidas en las que se siente la improvisación tamboril y la guitarra se rasga atormentada a lo Guru Guru, ¿sólo era una?. 'Türkü' viene para retomar el sabor árabe, en un pasaje de casi 10 min. del poeta turco Ruhi Su, el kalem llama a las serpientes en el ritual de palacio, no me imagino mejor despedida. Y hasta aquí lo maravilloso, Erkin tiene web pero esta en turco!

apothecary hymns

apothecary hymns - trowel & era (locust , 2005)

Apothecary Hymns is a multi-talented, multi-instrumental musical genius whose given name is actually Alex Stimmel. He wrote, performed, recorded, and produced this sweetly swaying rush of aural lushness in a fit of pure creative radiance, and it's quite an amazing accomplishment on its very own merits. Sounding like a trippy tugboat troubadour who guzzles liquid LSD by the gallon, Alex grandly guides the listener into a dazzling, vibrantly colorful journey of epic audio proportions. It's all-at-once dreamy, childlike, jubilant, and uplifting like a beatific, melody-enriched fairytale written and sung by Syd Barrett in medieval times. I shall now drink a tankard of mead and savor the succulent sounds of Trowel & Era for another lifetime or two.

Alex Stimmel: acoustic & electric guitars 6 & 12 string guitars, banjo, bass, drums, wurlitzer, analog synth, organ, flute, recorder, kalimba, autoharp, glockenspiel, voice, & tape manipulation.

nara leão

Nara Leão - Nara Pede Passagem, 1966

Nara Leão - Vento de Maio, 1967

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Dos obras entre dos orillas, a las que a Nara no le importa asomarse y mojarse más allá de las rodillas: canción protesta, samba, mpb, poesía y golpecitos de libertad desde su guitarra que parecen querer abrir la puerta a la maravillosa tropicalia, en la que después participaría en uno de los discos que siempre será de los de mi vida; te acercan a una trovadora callejera y a su banda de las favelas, en los que la que fuera musa de la bossa-nova aventaja a Gal Costa y Elis Regina, dando rienda suelta a una opereta de cascabeles, panderetas, percusiones, flauta... avant bossa-nova y de fiesta en el barrio, los niños danzan enmascarados con la cálida y evocadora voz de Nara, cuéntalo para que no lo olviden de nuevo.

instant flight

Instant Flight, Colours & Light (Beard of Stars, 2004)

La banda italo-checa-británica podría haberse difuminado cuando llegó la psicodelia británica y reaparecer con laureles en el nuevo el milenio pero con las mismas camisas coloridas a cuestas. Psicodelia, progresivo, impecables melodías, lisergia, fuzz, acordeon, mellotron o quizá Grateful Dead, Moby Grape, los primeros Pink Floyd y algún pellizco del cautivador sonido a lo Arzachel, todos tratan de sentarse a almorzar. El menú:. el hit 'Runing Around' , 'Hey Mistery', el estimable cover de 'Kites' de Simon Dupree (por sí había alguna duda).. y cuando el cuenco está vacío y crees que cada cucharada ha sido deliciosa te das cuenta de que no es tan mágico, sólo hippy/space pop con vitaminas, porque es demasiado accesible, estático, un vuelo instatáneo sin libertad, todo cuadra y eso le evita ser esa pieza maestra que en donde hablen de este desapercibido disco dirán, siempre puedes recurrir a 'Top of the Mountain' y pensar que ojalá hubiera más discos decepcionantes.

Por detrás un Ep homónimo en 2001, un disco de rarezas en 2000 y en Málaga allá en el 2003, que extraño.

brothers of the occult sisterhood

Brothers of the Occult Sisterhood - Canisanubis (Musicyourmindwillloveyou , 2006)

Hipnótica excursión pagana -la 3º- de free-folk/jazz, finger-picked, efectos y percusiones, un caos controlado, étnico y psicodélico. Third Ear Band, Van Vliet o los Amon Düül de Para Dieswärts Düül se dan cita en mínimas melodías subterráneas. 'Augustifolia' y comienza el ritual. Palabras mayores se escuchan en la isla.

Listening to this CD-R doesn’t by any means reduce my excitement as it includes some of the finest botos pieces to this day. “Augustifolia” is quietly stumbling avant rock clatter that flirts with folk to the same degree as with free jazz. The latter partly comes from the chosen instrumentation, but mostly has something to do with the percussive element, which often nods discreetly in the direction of a number of free jazz giants. The percussive element is stunning throughout and probably the one thing that holds all the far-reaching ideas together. “The Silk Wolf Whose Arrow Spirit Speaks” is just as spiritual as its title suggests with a myriad of acoustic sounds creating the sonic equivalent to the wailing of the desolate wind over the sun-drenched outback. This epic folk - jazz improvisation comes packed right on top of a low-key groove which suggests that things might lead to some sort of mauling tribal folk frenzy but it never quite gets there and that feel of not knowing where things will go next is just devastatingly powerful and beautiful. This track is truly hitting the band’s mark, with outward and inward movements connecting the microscopic variations and the wide-open space of the forever lasting outback with the diversity of the flourishing rainforest. digital industries

embrujo rare earth VII)

Embrujo - Embrujo, 1970

Ernesto A., Carlos, Juan, Ernesto M. y Guillermo eran Kissing Spell y grabaron uno o dos años antes Los Pájaros, casi en su totalitad en inglés para volver a sus raíces e idioma y recoger uno de los mejores discos del escarpado país (para mí), más luminoso, personal y cercano y menos psicodélico. Es una pena que demasiados grupos chilenos y de países vecinos se limitaran a recoger influencias de los estándares de entonces y repetirlas, aquí afortunadamente van sumergiéndose, sin salirse de los cánones, a base de bellos arreglos y trazando paisajes, en una pequeña escapada llena de melodías, poesía, teclados, flautas y un gran trabajo a las voces, abierto y soñador, entre dos muros. Letras ingenuas de amor, libertad y naturaleza, cántale a quien tu quieras. Al final queda un poco irregular entre temas maravillosos 'Muere el Dolor' o 'Canto Sin Nombre', amplios matices y alguna blandurria melancólica que se les escapa que no da para rompar el hechizo.

Es un disco que invita a ser compartido, a disfrutar en compañía, 'Voy Hacia el Sol', te vienes?.

mundo de la oscuridad,
dejando atrás lo triste,
voy al mundo del color
dejando todo lo triste atrás
dejando lo triste atrás

alguien me dice
que cuando llegue
yo, la encontraré
con flores para mi ser

orfeu negro

Orfeo Negro, Marcel Camus (1959)

Ahora que estamos en primavera rescato una película a la que tengo especial aprecio, que rebosa un espíritu vital, carnavalesco y callejero que Marcel Camus traslada a la clásica tragedia, Orfeo y Eurídice escrita por Vinicius de Moraes, en donde la pobreza y sensualidad en los bellos paisajes de Río de Jainero es envuelta por la tragedia a ritmo de jazz y bossa-nova. Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto y esa figura que es Luiz Bonfá, de una por entonces floreciente bossa-nova (1959), recrean con melancolia y romanticismo una banda sonora llamada a ser especial, de samba y percusiones, para el final Manha De Carnaval.

akarma (rare earth VI)

Durante años he surtido la estantería de lp's de la misma tienda y del sello Akarma, discos recientes no tienen ni uno -decente- pero es la salvación en la ciudad, esta semana 3x2 y manaña... Dando Shaft, Stephen & The Farm Band y Wizards From Kansas, hoy: ........

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Companion - Reap the Loft Dreamers, 1974

El objeto principal de deseo lo conocí revolviendo en la tienda y hasta hoy que lo oí, el sexteto americano (2 antes Leviathan) habita en un campo muy instrumentado e imaginativo, el del falso psych-folk, entre Incredible String Band y Clive's Original Band, el irish-folk y el medievo, pero más bonito sin falta de instrumentos exóticos. Viene con una ilustración de la portada y las letras en el reverso (el primer corte es una versión de 'blackbird'), sin información ni precedentes, obra maestra, teclados y sintes de ficción. Música campestre para duendecillos y hadas en 180 gr.

J. Ryder - No Longer Anonymous, 1979

Sí, es el segundo disco de Anonymous en formato original, dentro un folleto sin desperdicio de color rosa (estoy por corgarlo en la pared) que explica que el debut lo grabaron a modo de muestra, impulsados por un amigo escogiendo las canciones más accesibles. Da su vision de las que incluye, y comenta que ojalá hubiera grabado más de las que le gustaban y que espera tener oportunidad con otras en el futuro, y que lo concibe como una extensión del primer album. Lo mismo folk-psych-rock atemporal. ...

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Arcadium - Breathe Awhile, 1969

Psicodelia, primer progresivo, oscuridad y 12 cuerdas y teclado al frente... un disco muy del 69 y de los míos, aventurero, apacible, sinuoso y ecléctico. Lo tengo ya quemado (por eso no quiero descargar discos) pero llevaba tanto esperando en la tienda.

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.Pd.: sin dossier, que me agoté buscando las portadas .