limonada (rare earth XIII)

Limonada (Uruguay, 1970)

Although they sprung ready-made from the ashes of legendary candombe/beat group El Kinto, one of the best-kept secrets from Uruguay's musical mythology is nevertheless the group of musicians who recorded one album as Limonada. So what happened? The story starts with the end of El Kinto, when band leader and iconoclastic maniac Eduardo Mateo decided to embark on a solo career, and the other members of El Kinto said 'let's do something together.' And so it was that in the middle of 1970, Limonada recorded their one and only album, LimoNada, originally released by Sondor. It is a strange record, with backwards tape splices, abrupt song changes, yet at the same time it is absolutely accessible and very groovy, in a Tropicalia sort of way, which might explain why it was an immediate success. In truth, it's a profound mystery why the Limonada LP seems to have vanished from the consciousness of even the most devoted fans of obscure music. Until now, of course. This carefully researched reissue contains the entire LimoNada LP (its reissue debut), supplemented by an extended live bonus track. The sixteen page booklet includes historical background on the Uruguayan scene, details of the band's past, plenty of photos, as well as a brief overview of the legendary Sondor label.

¡Limándose, exprimiéndose, enjuagándose, limotodo o limonada!... reeditado por el sello canadiense Lion Productions el año pasado y originalmente publicado por Sondor, Uruguay, un país más modesto en lo musical al lado de Chile o Perú, regaló en época de grabaciones perdidas el trago más especial de sudamérica. Walter Cambón - guitarra, voz-, José Luis Sosa -batería-, Dardo Martínez -guitarra, piano, teclados-, Ricardo Lanza -bajo, voz-, Tito Caballero -flauta- llevan los zapatos rotos en su largo caminar y portan un candombe-beat simple en apariencia y que discurre en parajes folcloricos, aderazados por percusiones, bossa-nova, psicodelia, vientos, cambios, melodías y voces soñadoras y trazos casi invisibles que acentúan la sensación de un disco conceptual en el que sólo hay canciones, 'Pasteles Verdes', 'Viejo Tambor', 'Dejenme Dormir' y la evocadora 'Pies Descalzos' preciosa en disco y aún más en el festival de Tacuarembó, transformada en una explosión de candombe-jazz.

nomo

nomo, new tones (ubiquity, 2006)

On New Tones, set for release May 9, 2006 on Ubiquity Records, home-made Detroit electronics and huge horn sections blast big band funk and riotous jazz. NOMO’s roots are firmly planted in the fertile soil of African polyrhythm and American free jazz, and bandleader Elliot Bergman’s tracks draw inspiration from cultures and generations wildly different than his home setting. In many ways (at least geographically and sonically) NOMO are a distant relative of the TRIBE collective. Undoubtedly they carry the spirit of the legendary Detroit-label’s creative output.

New Tones is the product of six months of recording at Midwest venues including Detroit’s venerable United Sound Systems (as featured on the Luv N’Haight compilation Searching for Soul), Key Club Recording Company, Detroit’s Orchestra Hall, and the NOMO basement. “Many band members lived together in Ann Arbor over a 5 year period. This place was ground zero for NOMO activity, housed rehearsals, and many a sweaty basement dance party,” says Bergman. “In fact, we had lots of good shows went there, from avant noise bands to folky sing-alongs to free jazz jams to electro.”

Elliot Bergman (Tenor Sax, Bass Clarinet, Synths, Rhodes, Electric Mbira etc), Erik Hall (Guitar and Percussion), Jamie Register (Bass and Singing), Dan Piccolo (Drumset, Canister), Olman Piedra (Congas and percussion), Dan Bennett (Saxophones), Ingrid Racine (trumpet), and Justin Walter (Trumpet). El contenido no es nuevo ya lo podíamos bailar en su homónimo primer disco, Fela kuti, Cal Tjader, Tortoise a más revoluciones, afro-beat, deep-funk, free-jazz, percusiones... into the groove!

Nu Tones, Fourth Ward y de regalo una versión de la duendecilla Newsom The Book of Right On

in egypt

de viaje por el mediterráneo: Beirut, Alejandría, el Cairo, Nicosia, Atenas... a la vuelta Malesch.

pekka streng (rare earth XII)

pekka streng - magneettimiehen kuolema (1970)

Olen ollut kauan poissa teidän luotanne, tästä ajasta, tästä kaupungista. Olen ilmaa kevyempi, hyvin vaikeasti havaittavissa. En voi edes puhua teille. Olen kuollut. — Tai paremminkin: olin kuollut, mutta yllätyksekseni löysin itseni eräänä iltapäivänä selailemassa sanomalehteä puiston penkiltä, täysin lihallisena ja hyvässä voinnissa. Se oli välähdyksenomainen oivallus, joka haihtui samantien. Siitä hetkestä lähtien olen tiennyt olevani "elossa". Kun lähdin olin vielä lapsi. Muistan, miten hento ruumis peitettiin vanhalla ikkunaverholla. Sen jälkeen olen kieltämättä varttunut aika lailla. Minusta oli tullut menestyvä ja toimelias mies. Kaikki olisi ollut hyvin ja minä olisin voinut rauhassa elää elämääni yhtäaikaa ja erikseen sekä karkeammassa että hienommassa olomuodossani, mutta huomasin, että maallinen minäni oli niin syvässä, aikakaudelleen ominaisessa horteessa, etten voinut jättää häntä. — Päätin laskeutua takaisin aineeseen. Ensin ajatus tuntui vastenmieliseltä vaikka kysymyksessä olikin uhraus minun itseni hyväksi, mutta mitä enemmän sitä ajattelin, sitä enemmän huomasin maa-elämässä houkutteleviakin piirteitä. Vanhoja muistoja tulvi tajuntaani. Keksimäni miellyttävät asiat alkoivat kasvaa ja kun en pyrkinytkään hillitsemään mielikuvitustani, tuli aineeseenlaskeumisesta lopulta pakonomainen tarve. Leijun tulevan kotikaupunkini yläpuolella. Sen merkitys minulle kasvaa hetki hetkeltä. Samoin käy minulle ymmärrettävämmäksi koko ajan. Jokainen sanoiksi selkeyttämäni ajatus tuo minua lähemmäksi teitä. — Tämä on ahdistavaa. Muistini.

Pekka Streng era un filandés que falleció de cáncer con sólo 26 años, al que quizá un día se descubra y sea obligado referenciar, antes de morir tuvo tiempo y talento para publicar dos discos y un puñado de singles, cuenta que se ha visto aumentada con los años en forma de reediciones y material anterior a su primer disco 'Magneettimiehen Kuolema', algo así como La Muerte del Hombre Imán que gabró a sus 21 años con una recomendable banda de jazz-rock de la región, Tasavallan Presidentti. Experimentación acústica, psych-folk, flauta, percusiones, saxo y Pekka a la guitarra que en compañía no abandona el aire introspectivo, místico y preciosista; el sol se cuela entre la hojas de 'Olen erilainen', 'Pitkä Kieli', 'Olen Eläin' .... que se codea con nombres y obras maestras de 1970 como Damon y Simon Finn -y de cualquier época-, de verdad.

Magneettimiehen kuolema (Love LRLP 28, 1970)
Kesämaa (Love LRLP 67 / LRC 67, 1972)

Ellipsi (es. Maikki Sirjamo): Pieni juhlija. 7" single (Love LRS 1036, 1969).
Kappale mukana myös eri esittäjiä -kokoelmalla Pieni juhlija (Love LXLP 510, 1971).
Tasavallan Presidentti: Sisältäni portin löysin. 7" single (Love LRS 2001, 1972)
Pitkä kieli
Nousin pitkän kielen päälle,
se on minun kieli.
Annan sen minua viedä
paratiisiin päin.
Mut hei, tulkaa mukaan
pitkän kielen päälle,
se luikertelee jalkani alla
paratiisiin päin!

Olin siitä unia nähnyt
ennen kuin sen löysin.

Ja paljon minulle luvattiin,
jos sille astuisin.

Hei sisko, paljon minulle luvattiin,
aaa, jos sille astuisin!

Tyt-tyy-dy...

Nyt muuttuu kaupunki lämpimäksi,
seireenin laulun kuulen.

Käy ambran tuoksu sieraimiini,
aistit huumaantuu.
Mut hei, tulkaa mukaan
pitkän kielen päälle,
se luikertelee jalkani alla
paratiisiin päin!

Olen magneettimies, ahaa!
Olen magneettimies, ahaa!
Magneettimies!

Juoksen puulta toisen luo,
kaikin voimin ravistan.
Juoksen puulta toisen luo,
kaikin voimin ravistan.Haluan hedelmän arvaamattoman.
Haluan maistaa puuta jumalan.(Juoksen puulta toisen luo...)

hadaka no shima

La Isla Desnuda, 1961

Kaneto Shindo de nuevo, esta vez en la representación auténtica de su cine, lejos de las oscuras fantasías y mundos oníricos de Kuroneko o la preferida y comentada en f. Onibaba. El que fuera discípulo de Mizoguchi, del que fue decorador y con el que se reencontraría en varias ocasiones, también fue guionista en alguna ocasión como en Manji de Yasuzo Masamuro, solía trabajar con muy poco personal de producción, escasos medios y aquí con sólo dos actores profesionales, Nobuko Otawa presente como en la mayoría de sus obras. Shindo realizó la película con la idea de reflejar la vida del campesino y su lucha diaria por la supervivencia, algo que vivió desde niño y para lo que no encontró palabras, así prescinde de los diálogos para dejar que en silencio, la imagen y la sugerente música de Hikaru Hayashi (otra vez) que acompaña al inicio a los bellos paisajes aéreos de la costa japonesa te transporten a aquel tiempo y lugar de manera incomparable. Al este de Japón en un paraíso de mar y rocas, una pareja y sus dos hijos viven felices a pesar de la modesta y dura vida diaria en una escarpada y diminuta isla, que más bien es un pedrusco, en la que los errores suponen nuevos esfuerzos y los días se hacen largos. A pesar de su escasa duración el ritmo lento al inicio con la reiterativa rutina diaria en busca de agua -los cubos a hombros-, el cultivo... quizá sea un poco dura, pero es un espejismo según te va atrapando esta simple, bella y solitaria historia que te inunda de tristeza.

'Nací en la costa del Mar Seto, al este de Japón, en el seno de una familia de campesinos. Desde pequeño vi como mis padres trabajaban en el campo, plantando arroz a principios de verano ycargando los sacos pesados sobre sus espaldas. Un trabajo durísimo que no he conseguido borrar de mi mente. Muchas veces he pensado en hablar sobre la dura vida de los campesinos pero nunca he encontrado las palabras adecuadas para hacerlo. Ni siquiera mi madre se manifestó nunca al respecto. Tan sólo lo hizo momentos antes de morir. Se trataba de una lucha en silencio contra la naturaleza y sus elementos'.

'La palabra silencio me cautivó desde un principio desde que era niño. Pensaba que quizás ésta podría ser la manera de expresar el sentimiento de silencio del campesino imposible de ser expresado con palabras. Por lo tanto, el hecho de omitir los diálogos en la obra no es un simple capricho. Quería que la película reflejara ese prototipo de persona. Quería hacer una película a modo de poema sobre la vida en el campo'.

'En una película en la que no hay diálogos la imagen adopta el papel de narrador absoluto. Las imágenes se van sobreponiendo en los diferentes planos y escenas y así se va estableciendo un conflicto, un drama visual. Hice un ejercicio de retrospección, volviendo atrás en el tiempo en lo que se refiere a las teorías del montaje y es desde ese punto de vista desde donde observo la película. No estoy seguro de cuales son las normas que deberían regir un poema cinematrográfico como éste. En cualquier caso no se trata más que de un experimento'.

susanna & the magical orchestra

susanna & the magical orchestra - melody mountain (rune grammofon, 2006)

Singer Susanna Wallumrød has a unique way of making a song her own, and to fill the lyrics and melodies with the emotional content they require. This was made very clear with her stunning interpretation of Dolly Parton´s classic ”Jolene”, recorded for the duo´s debut album ”List Of Lights and Buoys” (2004). A song covered by many artists, but seldom with such heartfelt sincerity. With ”Melody Mountain” they have chosen to do an album of only interpretations, some quite radical, of mostly well-known songs, all personal and moving performances with Morten Qvenild´s naked and to the bone playing an important part in the overall soundscape. Full track list includes ”Hallelujah” (Leonard Cohen), ”It´s A Long Way To The Top” (AC/DC), ”These Days” (Matt Burt) "Condition Of The Heart" (Prince), "Love Will Tear Us Apart" (Joy Division), "Crazy, Crazy Nights" (Kiss), "Don´t Think Twice, It´s All Right" (Bob Dylan), "It´s Raining Today" (Scott Walker), "Enjoy The Silence" (Depeche Mode) and "Fotheringay" (Fairport Convention).

Después de 'List of Lights and Buoys', Susanna Wallumrød y Morten Qvenild versionan diez incompatibles canciones que en la voz de Susanna son íntimas y nocturnas, en alguna sala de los años veinte la noche va ser larga.

Love Will Tear Us Apart

dorothy ashby

dorothy ashby - the rubàiyát of dorothy ashby (cadet record, 1969)

Come fill the cup of your soul with 'Wine, the Infidel'. Sweet time. -Feel melow -high-higher, pretty-Beatiful. Partake of 'Joyful Grass and Grapes'. Watch magic "Shadows and Shapes' come and go. It's all here -right here- in the grooves. She even sings with diversity. Sometimes alone -sometimes with herself- sounding somewhat like a serpent as her voice weaves in and out introducing 'Wax and Wane'. Perfect pitch se has. A gift from above. She's fortunate. We're fortunate. We can hear -listen- enjoy-. Modesty is the reason I believe she wanted to only record two of these songs in possibly same other album. Absurd! Richard Evans said, "Gives us all of it". Thanks, Richard. She composed them. They're hers -but they're for us-.

Dorothy recorre un mundo mágico para los sentidos, en 'rubàiyát' su afro-harp de bop, soul y acid se ve envuelto por la tradición y el exotismo, la de detroit visita áfrica, japón, arabia y te envuelve con su frágil, emocionante y místico paraíso. Sugiere, juguetea y crea melodías al arpa, piano y un koto (cítara de 12 de cuerdas de origen chino, la que toca en la portada) que suena melódico y delicado, rodeada de vibráfonos, saxos, piccolos, oboes, kalimbas, boobams, chelos y violínes, que estimulan la ofrenda de soul-cósmico y jazz de mañana al salir el sol de 'For Some We Loved' o 'Joyful Grass and Grape' para la que no hay palabras, música para tus sueños. Escucha 'The Moving Finger' puro jazz con delicioso saxo alto, deja libre a tus dedos.

affinity (rare earth XI)

Affinity - Affinity (1970)

Tenía parado este post desde al año pasado y el domingo es buen día para un paseo al atardecer por el parque del jazz-rock de Affinity y sus recovecos de folk-rock, british blues y la estela del canterbury más evocador, Delivery y Carol Grimes, Caravan y David Sinclair. Intrincados cambios, melodías, ocasionales arreglos de viento y percusiones que se unen al excitante encuentro de cuerdas con el excelente Hammond de Lyton Naiiff, trazando solos para la emocionante y definitiva voz de Linda Hoyle, mientras pisas la hojas húmedas del suelo, 'I Am and So You Are' o 'Night Flight' son como 'Golf Girl' no puedes resistirte, 'Coconute Grove', 'Three Sisters'', un cover de Dylan... y dos bonus en la edición de akarma (2000) en vinilo naranja de 180 gr. con portada abierta que hace aún más apetecible el abrirse paso por uno más de esos discos que en aquellos finales de década trataba de escapar.

Lynda Hoyle- vocals
Lynton Naiff-piano/electric piano/harpsichord and vibraphone
Mike Jopp-electric/acoustic and 12-string guitars
Mo Foster-electric and double bass
Grant Serpell-drums and percurssion



Pd.: Además se ha recuperado material anterior y posterior con distintas formaciones a la de su único disco oficial, al año siguiente Linda publicaría un apreciable debut en solitario, 'Pieces of Me'.