magic carpet (rare earth XVIII)

magic carpet - magic carpet (1972)

When the North London-based group Magic Carpet's LP was released on Mushroom Records in 1972, it failed to leave an impression on the consciousness of the general record buying public. It is difficult to say why the music of Jim Alford, Clem Alford, Keshav Sathe and singer/guitar player Alisha Sufit disappeared through the metaphorical ‘cracks in the sidewalk’, but it is likely that a combination of the label’s economical restraints, which subsequently led to only a small pressing of the album ever being made and the era’s perpetually shifting musical-climate played more than a small a part in the fate of what has become a jewelled crown in the treasure trove of psyche-tinged folk music. It is in turns haunting and beautiful; happy and sad; poignant and light-hearted. An unique journey of sounds.

Vuelven los rare earth. Han pasado ya años desde que los descubrí y bastantes más discos de pysch-folk de la época por mis orejas, pero apenas ninguno se balancea en mi cabeza hoy, como Magic Carpet. Sus ragas en clave acid-folk están bajo el embrujo de un encantamiento. Desde Escocia pienso en una pequeña y alejada ciudad del este. Imagino que paseo por tierras áridas y que el viento levanta la arena y mis ojos se empeñan en buscar en el horizonte borroso, un sonido que proviene de los sueños. Allí a lo lejos está, lo veo: es el sitar de Clem Alford, que camina junto a la mil veces bella voz de Alisa Sufit que oía a lo lejos. También se escuchan tablas, un dulcimer, una tambura, guitarras acústicas... y el clima místico se va alternando entre lo hermoso y lo triste.

Editado por Mushroom en 1972 con tan sólo 1000 copias, el sitarista Clem Alford lideró este único proyecto, sí desde Escocia. Un disco de sensaciones, sugerente y lleno de candor en canciones como 'Alan Christamas Card', The Pheonix' o ' Peace Song' . Uno de los grandes tesoros del psych-folk que tuvo continuación no hace mucho como Magic Capert II, 'Once Moon' en 1996. Además, en el segundo enlace incluyo: 'Raga' un meditativo tema que grabaron previamente.

Click and download:
magic carpet (album)

Raga (bonus)

Audio:
The Magic Carpet

Pd.: Pronto estará de nuevo aquí, Clem Alford en solitario con 'Mirror Magic'.

danny cohen

danny cohen - shades of dorian grey (anti, 2007)

With Shades Of Dorian Gray, Danny Cohen has crafted the musical equivalent of an accomplished painting. Equally cerebral and serendipitous, his third Anti- album is an eclectic song cycle that thrives, informs and rewards with each successive listen.

Danny Cohen, known for his sharp storytelling, observant lyrics and and poised vocal delivery brings Wilson-esque arrangements and ambitious instrumentation to his latest Anti- release, “Shade Of Dorian Gray”. Mellotrons, horns, organs, and lap steel adorn these 16 terrific songs full of riotous images and indelible hooks.

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fit & limo

fit & limo - astralis (september gurls, 2007)

New studies on strange folk conducted by the Franconian institute of applied psychedelic sciences have resulted in a fine album entitled Astralis. 18 new refined psychedelic folk songs, which remind of Fit & Limo's mid-90ies releases, but also include progressive/wyrd/mystic folk elements of their more recent work. British folk of traditional and late 60ies/early 70ies style is combined with 60ies US flower power harmonies/West Coast acid rock and Fit & Limo's own special brand of Kraut/space folk playfulness. Influences of Incredible String Band and Pearls Before Swine are more distinct again; Beau Brummels, Beatles, Witthüser & Westrup come to mind, as well. Included are three excellent versions of British traditional songs based on recordings by Shirley & Dolly Collins ("The moon shines bright", "Down in yon forest", "The snow it melts the soonest") and a cover of Alex Campbell's "Been on the road so long".

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This might be the most, -slightly romantic-, dreamy release of Fit & Limo, multiple arranged, in cloudy organic movements, with a misty attention attached to the effect of arrangements. Like always they use a lot of instruments of which sitar, mellotron, and soft fuzz guitars found most of my attention amongst other elements of the layers. On just a few tracks I am taken slightly to Elly & Rikkert’s “Parzival”. On a few other tracks it seems like some songs were inspired from medieval or comparable, old songs. The 18 songs are compiled with a convincing consistency; they give me a slightly stoned and take-me-way effect.

'Astralis' es de primeras un disco bonito y en que todas las voces son en inglés. El influjo de un psych-folk enrarecido desaparece al poco de comenzar la escucha con 'The Lovers', las melodías se pasean más desnudas que de costumbre y a mí no me deja de sorprender como los de Bavaria en cada disco, y son unos cuantos, se sumergen en una misma dirección pero con distintos destinos, esta vez me recuerda a sus primeros viajes, se escucha un raga pero de ensoñadora inspiración. Quizá haya algo de romananticismo sugerido por las 3 maravillosas versiones de Shirley Collins. Fit & Limo es uno de esos grupos con los que coincido plenamente en lo que hacen, como con Ghost, a pesar de que no me emocionan tanto, todo me parece digno de escuchar, pero sí algo creo que es cierto, es que alguna que otra vez son capaces de codearse con Emtidi, Carol of Harvest, Flute & Voice... u otros de los inalcanzables del space-folk alemán, sólo ellos, porque en realidad son los únicos herederos.

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maulawi nururdin

maulawi nururdin - maulawi (1973)

Blood should pump nowadays at the mention of another Soul Jazz/Universal Sound release, this one an absolute original that flies in the same circles as some of the greatest jazz and soul records of the early '70s. Maulawi Nururdin's Maulawi covers a staggering landscape, and does a virtual Sherman's March across the territories of funk, blues, post-Palladium latin jazz, samba, and his own unique take on the outtasphere; burning it all down with punishing resolve, and reviving it all in his own image. Maulawi, Nururdin's solo album that died a commercial death shortly after its 1974 release, reveals a palette of compositional depth and sonic intelligence that Nururdin would have had a tough time topping had he recorded again. The product of an era rife with social and political tension, this work highlights a street-hot assembly of musicians as they document their composer/bandleader's detailed, colloquial vision.

A product of Chicago's disparate musical heritages, Maulawi's music, at its roots, shines and glows with the same crackling energy as predecessors like Sun Ra, Muddy Waters and the Art Ensemble of Chicago. Nururdin, himself a multi-instrumentalist, composer and band leader, places his own thumbprint high atop the mix with his sax playing, a sweet, razor-thin layer of liberation to the often dense, and sometimes dark, journeys in sound. Stacks of percussion drive the body of this work, buoyed by the staccato thrust of Rufus Reed's bass work, and every song on Maulawi jerks the listener sideways and back again with shifts in key, time and timbre.

El trabajo de Maulawi Nururdin se encuentra abandonado, tirado en un callejón de Chicago en una bolsa vieja en la que nadie ha reparado, al abrirla, un destello te ciega y te queda la sensación de que uno no es capaz de condensar, en pocas palabras, su contenido. Es un jazz salido de la alcantarilla, allá donde va a parar casi cualquier cosa. Avant-garde que se ve abrazado por el funk y los ritmos latinos y quizá por el ya aparecido rap de The Last Poets. Él, que pasó y sobrevoló por la AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) de la que nunca llegó a ser miembro.

Strata Records editó originalmente el álbum y Soul Jazz no los recupera hoy, presten atención a la sección de vientos y a las voces y cuidado con la infección rítmica que está por venir, deep jazz en estado puro.

street rap
eltiton

seesselberg

synthetic

Eckart y Wolf-J, es decir, Seesselberg es otro de los muchísimos grupos alemanes que apenas salieron del subsuelo y que brevemente circularon por los terrenos más creativos, intrigrantes y oscuros de la incipiente eléctronica alemana. Tan solo quedó un album, 'Synthetic' en 1973, que recorre latitudes que los referentes de la escena no vislumbraron, así, su propuesta industrial y verdaderamente weird podría haber sorprendido y calcinado muchos oídos. Clic arriba y vereis.

santiago mutumbajoy

santiago mutumbajoy - yagé pinta! psychedelic shaman songs of santiago mutumbajoy (locust, 2007)

Weaving in and out of the shaman's body, which is the same as the body of the song, these songs are the medi-um by which spirits are conjured, witchcraft laid to rest, and the universe put on edge. Treat them accordingly.They might change your life. They did, mine. They are sung by Santiago Mutumbajoy whom I taped with a cheap old tape-recorder at different times, mostly in 1976, when I was living with him and his wife Ambrosia. Their two room wooden house sat on a hill in the cloudforest near the town of Mocoa where the Andes drop into the Putumayo River Basin in southwest Colombia. Todaytheir son, Luciano, carries on the practice there, while their daughter, Natividad, sustains it in neighbouring Caqueta province. For the whole night, under the influence of a hallucinogen called yagé, the healer sings his song the power ofwhich is due not to words, lyrics, or poetry. Instead it lies in the quality of the sound and the way that sound cre-ates pictures in your mind while dissolving your body. The singing is the key to the magical power. It is that power.It is what brings the healer and the patient into the realms of the spirits that lie within and behind every visiblething.

Nearly 80 minutes of hypnotic, droning wild microphone field recordings of shamanic ceremonies recorded by celebrated anthropologist Michael Taussig.

Por cierto, los beneficios del disco irán destinados a la Fundación Renacer de Bogotá, dedicada a la rehabilitación de niños y jóvenes explotados sexualmente.

Evocando a los espíritus:

untitled 1
untitled 4

the keith tippet group (rare earth XVII)

Keith Tippet Group - Dedicated to You, But You Weren't Listening (1971)

"I'm a jazz musician", he states flatly and categorically, without qualification. But whant kind of jazz musician, for heaven's sake, plays with musicians from albeit experiemtnal rock bands like King Crimson, Soft Machine and the late Blossom Toes? The answer: a new breed, and all the men you'll hear on this album come into that category. (...)

The six cuts were recorded in two glorious days at Philip's studios, near Marble Arch, and Keith says: "It was fantastic - everybody was leaping around, very happy. Not drunken... just merry. You can tell what it was like from the fade-outs; the tracks weren't faded for musical reasons, but because we never wanted stop playing". The album opens with Nick's 'This Is What Happens', with horn fanfares over the fiery, striding rhythm. Mark has some nice half-valve effects in his solo, and Keith is very funky and exciting before the enjoyable chaotic coda. The link between this and Keiht's 'Thoughts To Geoff' uses a speeded-up trombone, eacuse "Nick thinks that he sounds like Freddie Hubbard when you speed up te tape, so we gave him a chance prove it". 'Thoughts To Geoff' has just about the most exciting Rhythmic feel of any British music I've heard. All seven muscians are marching to the same drummer, and words can scarcely do justice to the splendour of the way Babbington and Spring mesh to inspire the others.
Keith jagged runs, Elton's duet with Gary Boyle, and Nick's bluff yet sinuous trombone are the highlights. 'Green and Orange Night Park' starts with the feeling of a Coltrane coda, all majestic and thrashing, before moving into the theme, will make your hair stand on end. It's Elton's feature, with a written riff behind him which Nick gradually mutates into a related improvised phrase. It dissolves in beautiful frenzy. Nick tells me that "gridal" means "raucous" and Elton's compositions has an orgamisc possessed by-devils spirit which makes it an awesome experiencie. It doesn't really matter, but electric alto is overdubbed in some places. If you thought that was pretty weird though, 'Five After Dawn' will come as a slight shock. Written after an all-night party to depict musically people and things awakening and starting to move at dawn, it makes use of plunk and flutters, including bowed cymbals, plucked paino strings, and the spooky overdubbed voices of Keith and Robert. The link here is ' Dedicated to You, But You Weren't Liestining' a line by the Soft Machine's Hugh Hopper, played by Mark and Elton. The Final track, Nick's 'Black Horse', is a staple of the band's, which Nick rearranged for the session. It's the kind of cut that you're still dancing to an hour after it's over, with the horns coming down hard on the strong rhythm, and all through the band is one entity, one metabolism, breathing together. For days after these sessions, people were calling me up to say how incredible it had been. Now we can all see what they were on about: this music sticks to your ribs, keeps you satisfied makes you breathe in perfect harmony.

Estas son casi en su totalidad las notas de Richard Williams en el Melody Maker incluidas en la edición del álbum por arkama en 2002. Es curioso como en los ya más de dos años de aldea f. no he dedicado apenas palabras a la música que más me maravilla y a unos pocos músicos que crearon un universo muy especial, variado y distintivo, el canterbury. En realidad, puede que esta vez tampoco lo haga, aunque echando un ojo a los participantes parezca difícil pensar lo contrario: Keith Tippett (piano/hohner electric piano) , Elton Dean (alto/saxello), Mark Charing (cornet), Nick Evans (trombone) , Robert Wyatt (drums), Bryan Spring (drums), Phil Howard (drums), Tony Uta (conga drums/cow bell), Roy Babbington (bass/bass guitar), Neville Whitehead (bass) y Gary Boyle (guitar) el plantel resulta increíble, bien es cierto que varias colaboraciones son muy puntuales. La composiciones se reparten entre el propio Keith, Elton y Nick (suyas son las 2 piezas que actúan como introducción y cierre). Bajo la batuta de Keith Tippett el componente de jazz es total. Tras acabar el explosivo inicio de 'This is What Happen', la sensación es que nos ha abordado un jazz deconstruido, elocuente y libre, algo que no nos abandonará hasta el final.

Habría mucho que contar de cada uno, así, destacar a Nick, Mark y Elton en sus dinámicos solos y lo interesante de comprobar tantos a éstos como al resto en sus trabajos previos y posteriores con otras bandas. Keith junto a Julie Discroll y con varios de los presentes, firmaría algunos de los discos más imperdibles que se han hecho.

Apuntar un detalle, el título del disco, es un pequeño interludio de medio minuto que Hugh Hopper compuso junto a Mark y Nick, cuando Wyatt formó Matching Mole le "compondría" a su amigo un 'Dedicated to Hugh, But You Weren't Listening'. Antes de los 3 clicks decir que con este nombre, también publicaron previamente 'You Are Here...I Am There' en 1969 que ya contaba con el trío de los Softs a los vientos.

this is what happen
thoughts to geoff
black horse

soft circle

soft circle - full bloom (eastern developments, 2007)

Full Bloom is an ecstatic percussion and voice exercise. Perhaps exorcism is a better word. Over seven tracks we delve into the depths of his one man band aesthetic. In the live experience, Hisham sits behind a drum kit, along with some samplers and triggers, a guitar sitting in his lap and a microphone headset strapped around his head. This image should give you a sense of the dynamics enclosed in the Soft Circle album, as most tracks were recorded in one live take, with few overdubs. From opening title "Ascend," to tracks like "Sundazed," "Stones and Trees," "Shimmer," "Whirl" and "Earthed"...you get the picture. Yes, this is a dose of new freak-folk, but more in the Panda Bear style of emotional release, or even that of Bharoocha's former band, Black Dice. Full Bloom is filled with ethno-acoustic/electronic vibes culled from hand percussion, drone vocals, yelps and howls, sitars, bird calls, electronic washes and slight dance rhythms. References could be made to Eno/Byrne's My Life in the Bush of Ghosts and the Wild Orchid soundtrack at one moment, and in the next, like Steve Reich meeting Pandit Pran Nath in a drum circle. A surprise outing from the NY underground.

Hisham Baroocha, se despega de la cartasis de noise de Lighting Bolt y se sumerge en un atmosférico amalgama, voy a llamarlo trance-world-folk. En fin, uno de los discos más inspiradores de lo que va de año, los dos clicks de abajo eso dicen.

moon oar sunrise
sundazed

tom carter & christian kiefer

tom carter & cristian kiefer - a rather solemn promise (the great pop suplemente, 2007)

Charalambides' Tom Carter teams up with fellow string alchemist Christian Kiefer for some Loren Mazzacane Connors-influenced spectral blues. Once you've got over the gorgeous hand-screened sleeves (courtesy of Badgerlore's Rob Fisk) you're in for the kind of freeform guitar duets that made similarly-minded outings (such as last year's excellent Tetuzi Akiyama & Donald McPherson head-to-head) such captivating listening. The tone varies between the rollicking Takoma-isms of 'Glass Palace' and the slide guitar weirdness of 'Song the Land Sings', via the ghostly banjo bust-ups of 'Snake River', with each piece delivered with a stereo dynamics setup whereby one musician takes the left, the other the right, giving a real sense of being in and amongst the performance. Tom Carter's guitar in Charalambides has always been enriched with a kind of starkly atmospheric resonance, and in Kiefer he's clearly found a likeminded artist. Consequently, it's a great pleasure to hear the two meandering through these psyched-up American Primitive discourses with such a gnarled authenticity.

Edition of 500 copies in screened fold-out card sleeves with art by Rob Fisk (Badgerlore).

Para paseos en solitario al amanecer, para aventureros retirados y para que entre tanto sol haya un poco de niebla.

song the land sings
red flower in the greys

adiós ingmar

Fallece a los 89 años el director de cine Ingmar Bergman.

El director de cine sueco Ingmar Bergman, ha fallecido hoy a los 89 años en la isla sueca de Faarö, según ha anunciado hoy su hija Eva a la agencia de prensa...

Ayer la muerte también vino a recogerte y partiste tranquila y dulcemente colina arriba (...) gracias Ingmar.

jalsaghar

El salón de música, Satyajit Ray (1958)

The action occurs in a palace in Nimitia, in Bengal, at the beginning of the century. On his terrace, smoking a hookah, the zamindar has his memory stirred by the sound of some music from the coming of age ceremony of his neighbor's son. He recalls his own son's initiation and the recitals in his salon to which he invited the finest musicians, the most beautiful singers, the greatest dancers. Now his wife and his son are dead and his status as an important landowner has declined. Goaded by his neighbor, an arrogant pretender who boasts of his taste in music, the zamindar opens his salon once again and ruins himself with a final recital. He savors the music. He savors his victory and toasts his ancestors. At dawn, he departs on his horse and leaves this elegant world behind.

La obra de Ray es a partes iguales un bello y dramático poema de la soledad, el amor y la vida y un documento musical extraordinario. Recreado en flashbacks, con la característica expresividad y tragedia que el bengalí imprimía a todos sus planos. En lo musical: el sitar de Vilayat Khan y el shehnai de Bismillah Khan dicen el resto y Salamat Ali Khan y Begum Akhtar redecoran con sus voces los ragas. Para muestra dos clics:

première jalsa
l'ultime jalsa avec le chanteur

deuter (rare earth XVI)

Deuter - D (1971)

Deuter is quite possibly the most overlooked artist of the Krautrock genre and 'D', his first album, is certainly an overlooked, unappreciated gem of Kraut madness. The entire album was composed, arranged, performed, and produced solely by Deuter with no outside help. It's not hard to imagine the opening track 'Babylon' as a companion piece to Amon Duul II's 'Restless Skylight-Transistor-Child' off of Tanz Der Lemminge. NOTE THE IDENTICAL BASSLINE! The second track, 'Der Turm/Fluchtpunkt' is a mind trip utilizing creative panning and a distorted guitar that sounds extremely Faust-ian ('Don't Take Roots' off of '71 Minutes'). 'Krishna Eating Fish and Chips' displays Deuter's affection for Eastern instruments, a love affair which would later dominate his career and his life. 'Atlantis' is a journey through a sound effects-laden land filled with natural sounds and echoed percussion. Finally, the album closes with 'Gammastrahlen-Lamm' which is a soft keyboard exploration. This track ends with the sound of a Bavarian Kuckuck clock obviously thrown in for good measure because the album was released on the Kuckuck label!

Los rare earth siguen en Alemania con el infravalorado Deuter y sus múltiples texturas y efectos que difuminan y enrarecen el folk de oriente, representado casi en su totalidad en la India con sitar y percusión. Tangerine Dream y Popol Vuh se entremezclan con la etnia misteriosa y enrarecida puediendo colarse Gila o Embryo. Posiblemente la intencionalidad o ideas estuviesen más cercanas a Florian Frikcke o Klaus Schulze, así dan fe algunos pasajes de las canciones y atendiendo a su trabajo posterior parece obvio, pero los 15 minutos de 'Babylon', canción que abre el disco, acaban por sumergirte en esa corriente subterránea, como los primeros pasos de Amon Düül y Ash Ra Tempel. En esencia, 'D' te transmite esa sensación cerebral tan distintiva del rock alemán de aquel entonces, la hipnosis, aunque sus latitudes sean otras. El bajo crea el ritmo y las exploraciones de guitarra y sitar, melancólica y fabulosa ' Krishna Eating Fish and Chips', situan al disco, amén de sintes y repeticiones, en un místico viaje al inconsciente conducido por las percusiones, como en la imposible fusión de 'Der turmfluchtpunkt' . 'Atlantis' continúa por terrenos ya más etéreos y minimalistas, 'Gammastrahlen-Lamm' es tiempo para el resposo, el bucle final.

Antes de enrolarse como uno de los percusores de eso que llaman new age, el multrinstrumentista grabó el imperdible 'Aum' un año después, 'Celebration' en el 73 y un par de discos más que estimularán tú mente. Ahí teneís 2 canciones enteras, por favor, quedaros con 'Babylon' hasta el final:

babylon

der turm/fluchpunkt

the cherry blossoms with josephine foster

the cherry blossoms with josephine foster - s/t (no label no cat, 2007)

Hard to think of any other contemporary artists that share the same kind of vision of maverick American folk forms so completely as Josephine Foster and The Cherry Blossoms, so this collaboration with Nashville's premier psychedelic jug band should come as an absolute dream hook-up for fans of primitively rendered joy shapes. Parts of this sound like rehearsal tapes from the EPI Velvet Underground blats, with Lou Reed running the group through folk-punkers like "It's Alright, The Way That You Live" and "Temptation Inside Your Heart" while Kenneth Anger attempts to inaugurate the first meeting of the Fugs chorus girls in a massed choir version of Shaker hymnals. Others - particularly the ones led by Josephine's timelessly beautiful vocals - sound like the kind of fantasy acid/folk cult sides that might've come out of a particularly culturally removed commune circa 1968 USA. The Cherry Blossoms choir inevitably takes everything off into whole new zones of liberated vocalese and free-form freakout while that same black streak that deformed their debut LP on Black Velvet Fuckere makes other, darker corners of the session sound more like the Jandek big-band plays early American hypnotics in the style of The Godz. I can't think of anyone with a deeper connection to the most mysterious and intuitive springs of modern avant-brut sound than these guys and this is a near perfect rendering of the sound you've long felt echoing around the loneliest zones of your brain. This limited edition CD-R is privately released by the group themselves and comes with full-colour card sleeves.

Con The Cherry Blossoms la sirena Josie se reinventa una vez más. Parece como si estuviesen trasteando con el caos, a la big band sólo le quedan instrumentos de mentirijilla y juegan a ver que pasa, como en el snow-folk pero con más luces por el camino. A los lejos se ve a The Golden Dawn, Bonzo Dog Band o The Fugs que se cruzan como destellos de un acid-folk curiosamente introspectivo. Josephine recita ya desde fuera de la cueva y su eco llega al pantano, donde los chicos corren con sus juguetes.

andrew king

andrew king - the amfortas wound (athanor, 2003)

There are few artists that sit between purely traditional music and experimentation. Alasdair Roberts on his recent 'No Earthly Man' album is such an artist (see review here) as is Andrew King. Andrew is a current vocalist in the traditional singer style and on his first album appeared without accompaniment. On this, his second album, he uses instrumentation but in a stark and individual way often reminding of the reed organ minimalist backing to Shirley Collins.

His voice and phrasing are powerful and would appeal to fans of Peter Bellamy, The Copper Family, Harry Cox and other source singers that came from the pre-folk music revival in origin. However the backing is a series of drone and looping pieces that carry forward the simple reed organs and accordions of previous eras. However often here they are often bringing new qualities to the music through subtle and occasional use of electronic layers. As a symbol of enduring suffering it is therefore likely that Andrew King has more profound intentions with this album than retelling the song traditions. It may reflect his own state or his belief that the common people have suffered at the hands of those in authority. But also perhaps he sees it as a way such as Parsifal did of bringing compassion ‘The Amfortas Wound represents the conflict inherent in our personality, the nature bound collective conscious and the desire to rise above it. The music then acts both as an exploration of this nature bound drive, of suffering and through it’s making also rises above them. The album itself is therefore a form of Amfortas Wound.
This tension sits at the heart of the music, unresolved but apparent. It is an uncompromising and fearless album but one that demands your full attention. Many people may find it barren or too minimalistic however it does exert a strong power and is a singular experience.

Andrew King suena como si Shirley Collins hubiese salido del infierno, a un David Thomas Broughton (pronto de visita en la aldea) desauciado, a un Ignatz deselectrificado y a haber pasado un temporada con Tara Burke en los bosques. Venido de la alta Edad Media, en su ceremonia de las festividades paganas sufre, hiere y maldice bajo la clave del experimental obscure british folk.

worcester city
he week before easter

ben kunin

ben kunin - acoustic adventures (the communion label, 2002)

It's clear with guitarists like Ben Kunin, that the first generation of interesting guitarists is not the last. Where groundbreaking guitarists needed to delve and dig a bit harder, starting from more rough material and sounds to break their way through, the new generation has the advantage of their historical predecessor's views, with guitar heroes that work now like fathers, for their new guitar sons. These sons start from a much more comfortable situation. It gives them time for a refinement in style. No steel-string melodic exploration, but a tasteful nylon string, for pastoral, meditative and naturally sounding creations, like the clearest blend of all, water. Ben Kunin learned sarod at the famous Ali Akbar Khan school. His guitar technique has this perfectly integrated style derived from Indian raga and western improvisations scales, presenting nature's landscapes, with more clear and structured forms than in just an impressionistic way. We hear a western kind of raga guitar expressed as like an impression from a train, watching wide colourful farmland and natural landscapes passing by. Endless, but never really abstract. Only "Julie" has something of a song, in fingerpicking style.

bucólico, ca.

- adj. Dicho de un género de poesía o de una composición poética, por lo común dialogada: Que trata de cosas concernientes a los pastores o a la vida campestre.

- adj. Que evoca de modo idealizado el campo o la vida en el campo.

Poco más se puede añadir, adornar si eso, la pastoral belleza de sus ragas improvisados, los contados esbozos de fingerpicking, la mirada hacia un lejano oeste, hacia un paisaje infinito. Ben capta la conversaciones y sonidos del aire y de los árboles, de los animallilos e incluso historias de fantasmas que ya no asustan.

La tres suites pastoriles son poesía en libertad:
pastoral suite i
pastoral suite ii
pastoral suite iii
julie

el rock peruano

...............Parte 1

Para todo aquel, y para Ana, que disfrute de los maravillosos discos del Perú y quiera ver imágenes y comentarios de aquellos músicos o quizá tener la fortuna de descubrirlos.

Parte 2

El reportaje completo está dividido en cuatro partes (6o, 70, 80 y finales de los 80 en adelante), dejo las dos primeras, correspondientes a los sesenta y setenta, con: Los Saicos, Los Shain's, Traffic Sound, El Polen!!... es una pena que a algunas bandas sólo las nombren o aparezcan fugazmente sus lp's como es el caso de Laghonia o We All Together y otras importantes, por ej.: Gerardo Manuel y el Humo, ni siquiera aparezcan. Teniendo en cuenta lo difícil que es rescatar del olvido general en Sudamérica aquellos años, se perdona todo, hasta lo mediocre del reportaje. Ya lo dicen los Shain's: duela a quien le duela fue la época del rock peruano.

atahualpa yupanqui

atahualpa yupanqui - camino del indio (1942-44)

En la tradición y el folclore reside la esencia verdadera, indagando en sus raíces y en sus voces lo encontraremos. Pienso así, porque se siente nacer desde la propia alma. Cuando uno escucha por primera vez a alguien como Atahualpa ya no lo olvida, es pura magia, aquello a lo que tarde o temprano uno acaba por volver.

Él que desde joven surcó toda la Argentina en búsqueda de las culturas aborígenes y de las palabras que esconden sus tierras, viajó por Sudamérica: Uruguay, Brasil o Bolivia, donde vivió en los montes Calchaquíes... recogió y relató sus costumbres y convicciones con su voz y guitarra, las vivencias e historias que ocultaban sus montañas y pobladores. 'Camino del Indio' reune algunas de las primeras grabaciones del poeta peregrino.

Del cerro vengo bajando.
Camino y piedra.
Traigo enredada en el alma, vida y,
una tristeza.
Traigo enredada en el alma, vida y,
una tristeza.

Me acusas de no quererte.
No digas eso.Tal vez no comprendas nunca, vida y,
porqué me alejo.
Tal vez no comprendas nunca, vida y,
porqué me alejo.

Es mi destino: piedra y camino.
De un sueño lejano y bello, vida y,
soy peregrino.
De un sueño lejano y bello, vida y,
soy peregrino.

Por más que la dicha busco,
vivo penando,
y cuando debo quedarme, vida y,
me voy andando.
Y cuando debo quedarme, vida y,
me voy andando.

A veces soy como el río:
llego cantando,
y sin que nadie lo sepa, vida y,
me voy llorando.
Y sin que nadie lo sepa, vida y,
me voy llorando.

Es mi destino:
piedra y camino.
De un sueño lejano y bello, vida y,
soy peregrino.
De un sueño lejano y bello, vida y,
soy peregrino.

robin crutchfield

robin crutchfield - songs for faerie folk (self release, 2006)

Spherical walking pickings of delicate sounds from instruments like harp, lyre and tampura, in semi-eastern and middle eastern and medieval chords tell a story like a 1001 night fairytale for the fairy folk, or how to become a witness to their world and nature and thus solve the spell that only works for those who don’t respect them. This interpretation I make of the music, an idea which is based upon the background story for the 1001 night fairytale collection: There's a story that there was a sultan who wanted to spend every night with a new virgin//bride only to kill her the next morning. When a clever princess was chosen, she told the sultan a half story and said she would finish it the next night, he was so curious she made it to the next morning. She repeated this during 1001 nights. By that time the sultan was cured from his rudeness and had fallen in love with her. In a Jungian interpretation one can say that fairytales were as a cure because they are full with healthy logical evolutions and describe conditions well how to grow up with logic and good human standards. In some way the mind follows the rules logically and is also no longer spoiled by disturbing circumstances. Most elves stories are about a subtle world closer to nature's perspectives, where elves are a bit suspicious of humans and sometimes threaten them. It is as if the ability of them to curse men, protects them for humans entering their world without having enough respect. I imagined it is music like that on Robin Crutchfield "Songs for Farie Folk" which are like the kind of subtle, gentle simple excursions with some variety that can prepare a human who's world has much faster, stronger, sharper, harder contrasts to get used to the calmer, sweeter world of the Faerie World.

Miembro durante la época de la fugaz DNA, abanderado de la no-wave y el noise. Cansado ya de NY, se refugió en el campo. Un buen día a la mañana disfrazarse de duendecillo quiso, al llegar la noche trepó a una rama del árbol más viejo del bosque, rodeado de luciérnagas, mariposas y libélulas una melodía encantada y misteriosa brotó de su diminuta harpa. Aquella noche cuando se acostó, soñó con Mike Heron y Robin Williamsom. Otros duendecillos que habitaban en los árboles de alrededor y trabajaban hasta la medianoche, guardaron destellos de aquellas melodías, que desde entonces les acompañan en sus arduas noches en el bosque.

Faerie Bread and Jam
Spell Casting
Witching and Walking
Thorny Path

floating flower

floating flower - 1st (acid mothers, 1998)

'Shamanic trip folk stars on a quest for the ultimate looseness and acidness!" Lathe cut by Peter King. First release in a new series of acid folk from Acid Mothers Temple. New shamanic trip folk stars on a quest for the ultimate looseness and acidness'.

Yuki: vocal, violin, electric sitar
Kaneko Tetsuya: tabla, electric guitar
Kawabata Makoto: acoustic guitar, electric guitar.

Acogidos y editados en el seno de acid mothers, recuperados por eclipse en 2000 y edición de 500 copias en 2002 por black plastic sound junto a su segundo y último disco hasta el momento,'2nd'. Yuki y Kaneko son dos chamanes de viaje por la India, mientras el inabarcable Makoto les observa encapuchado a sus espaldas. Cuatro canciones en una estela similar. Puro acid-cosmic-folk envuelto en bucles espectrales a través de la angelical voz de Yuki a lo Renata Knaup en 'Phallus Dei' (sólo que ella parece bajada de los cielos), mántricas ofrendas 'shizuku no youni' y ' johsho kiryu', rayos de sol entre la niebla 'yasei no uma no tategami ga suki' y la tabla que se expande con su sugerente sonido en el delicado horizonte de sitar y guitarra ' fuwa fuwa', con la India siempre presente.

ghost

ghost - in stormy nights (drag city, 2007)

Recorded both live and in the studio, this six-track, hour-long ride into hell all but jettisons Ghost’s acoustic-guitar/flute-driven, bard-like tendencies, replacing them with extremes only hinted at in the past. “Water Door Yellow Gate” is fueled by crashing tympani and piano, under which Batoh’s screams fall away like glass shards. By the song’s end, everything is enveloped in curlicues of feedback snarl. A cover of “Caledonia” by ‘60s psych band Cromagnon comes off like an Irish pub band on crack, but it’s the 28-minute “Hemicyclic Anthelion” that makes In Stormy Nights a force to be reckoned with. More a controlled suite of sonics than an Acid Mothers Temple-like crawl through psych’s extreme nether regions, “Hemicyclic Anthelion” layers punctuated noise over hisses and rattles before giving way to calm, oceanic pulses, Stravinsky-like piano-driven composition, industrial racket and guitar-drenched caterwaul. In Stormy Nights is Ghost’s most ambitious achievement yet.

Por fin nuevo disco de estos preferidos en f. El seductor e inabarcable universo místico que parte desde Masaki Batoh siempre se ha basado en la tradición, la vanguardia y la improvisación, pero sólo unos pocos, además de ellos, han conseguido unirlo invisiblemente con una propuesta tan evacodora y sugerente. La espera es larga con cada nuevo disco, en los que crean desde las montañas tibetanas aventuras conducidas por el folk, la psicodelia, el jazz... parece más contemplativo y accesible pero no por ello dejan de explorar: hay melodías medievales 'Caledonia' (increible versión de los fantasmales Cromagnon), noise que se agrieta, mántricas percusiones y la eternas y sensuales voces de estos fantasamas, fe de esto es 'Motherly Bluster'. La tormenta se transforma en tu imaginación en seis luminosas almas que danzan a tu alrededor, empezemos por la más oscura y que contiene más huellas del pasado, 'Hemicyclic Anthelion'.

y el 2006 se fue

1. zukanican - horse republic (lazily spun related-picked egg)

La única duda que no tuve en la lista fue con el primer puesto. Música para el cerebro, para ese recóndito lugar donde nacen las sensaciones. Free-jazz, kraut, fusion a lo alemán, rio, progresiones rítmicas infecciosas en 'Travelling for Horses' (enorme), una visión sugerente del '1984' de Hugh Hopper en 'Thingyo', en 'Ringa Roga' un saxo desbocado siembra la línea eterna de bajo o la mántrica 'Vague and Nebolous'. No vale la pena nombrar influencias, cada canción es un pequeño mundo que van revisionado. Mi cabeza da vueltas, explosivo, catártico y sensual.


2. josephine foster - wolf in a sheep's clothing (locust)


Josie ha llegado a un lugar verdadero entre lo bello y lo triste, en un tiempo de decadencia, tristeza y abandono en que la sirena, oculta en una cueva del cielo oscuro, da rienda suelta a un reflejo de si misma, aquel capaz de recoger la tradición y dejarla viajar hacia el viejo mundo. Es cierto que el amor ciega pero este disco sólo Josephine lo podía hacer.





3. meg baird, helena espvall, sharron kraus - leaves from off the tree (bo'weavil)

El folk claroscuro de Meg y Helena se unen al torturado e hiriente de Sharron Kraus. El resultado emana desde el british y el appalachian folk, lo reinterpretan, así las tres juntas se pasean con su chelo y guitarras y juegan con el country o a capella y nos muestran que los ángeles aún perduran en la tierra, de quienes sino puede ser 'Now Westlin' Winds' & 'Bruton Town'.





4. robert horton - expotition (new american folk hero)

Robert es una de las leyendas del free americano y venía colaborando con Tom Carter (Charalambides). Realmente, Expotition es una sorprendente reedición de 1983, entre regurgitares electrónicos y capas que se superponen, apacibles viajes, anarquía y misticismo sonoro en los que cada esbozo es una aventura.





5. spires that in the sunset rise - this is fire (secret eye)

Magia, misticismo, oscuridad, sensualidad, libertad, caos, melancolía, espiritualidad... blues, wyrd- folk, el rock alemán más tentador y expansivo, ritmos deliberados y liberados en una ceremonia que es más sugerente y estimulante. Entre el cielo y el infierno allí están Georgia, las hermanitas Peterson y la hechicera Kathleen, sigue la senda oscura y las encontrarás invocando a la naturaleza. Ya se sabe, favoritas en la aldea f., se escucha 'Morning Song'.



6. auto da fe - the spectre by auto da fe (secret eye)

Uno de tantos discos que le debo a Ana y su blog (como Zukanican) se me ha ido hasta el puesto 6 pero da igual. Utilizan miles de instrumentos maravillos y exóticos, hay historias de fantasmas que viajan desde el folk tibetano a la Edad Media pasando por la tradición valcánica y asiática. Muchas percusiones y vientos, y canciones que rara vez superan los 3 minutos y que resultan apasionantes, soñadores y cautivadoras.







 
7. ilyas ahmed - towards the night (time-lag)

Varios discos en poco tiempo se han publicado del fingerpicking pakistaní Ilyas Ahmed, sin duda 'Towards the Night' es el más especial y desnudo: introspectivos ragas, medidativos, melancólicos y a veces casi minimalistas. Construye frágiles y subterráneas melodías, en las que falta el oxígeno y el dolor se va acumulando. Un tesoro en miniatura. Sí he de sufrir quiero hacerlo con 'Circular Sky'.




8. jens - if you've seen me lately, please tell me where i've been (countryman)

Jens Unosson, el que fuera integrante de the Spacious Mind, Cauldron y Holy River Family Band recoge su segundo larga duración para Countryman, otra bella obra acompañado por la preciosa voz de Linnea. Inspirado en el folk-rock de finales de los sesenta y recubierto por el manto de la nueva psicodelia de principios de los 80, a veces parece estar oculto entre las sombras, otras se le ve más ligero y delicado. Hace frío y nieva pero son días tranquilos en la cabaña del bosque. 'Trying to Save a Life' me recuerda vagamente a Nagisa Ni Te y no sé, tienes ganas de llorar, de huir y de perderte entre los árboles con la persona a la que quieres.


9. six organs of admittance - the sun awakens (drag city)

Es increíble como Ben Chasny siempre lo consigue, de nuevo otro disco a reverenciar, su obra maestra es y será 'Dark Noontide' aunque la realidad es que quizá ya lleve unas cuantas. Ambientes oscuros, folk místico, John Fahey, una falsa muralla de post-rock, drones. Desde el poco más de minuto y medio de 'Torn by Wolves' a los 24 de 'River of Transfiguration', todo esta impregnado del carácter Chasney, sus melodías te atrapan y su talento parece que nunca se vaya a acabar.



10. roger dean young & the tin cup - casa (loose)

Roger creció en las montañas canadieneses, desde allí murmura con su voz rasgada la vieja tradición del country, el Appalachian folk, habla de sus fantasamas con el colectivo The Thin Cup, quienes va recorriendo el globo y lo adornan de belleza, melancolía y una voz feminina, una parada obligada es en México y su sabor fronterizo. Al final uno siempre acaba por volver a cosas como 'Congress of Spring'.




11. winters flowers - s/t (attack nine)

En la estela de Mellow Candle, Steeleye Span o Vashty Bunyan, delicadas y
preciosistas melodías desde las montañas, atardeceres cerca del río y la Inglaterra medieval. 'Ivory Path' y el ocasional acompañamiento de Astrid Quay como en 'Winter Bird'. Acid-folk-psych-rock muy ornamentado y lírico, para disfrutar.





12. joanna newsom - ys (drag city)

Esperaba un nuevo flechazo... pero el encanto y la magia se han difuminado un poco, Joanna no necesita de la producción de Van Dyke Parks tan ornamentada -que no me gusta- para que caigas en su encantamiento. Lo mejor de todo es que con el tiempo lo ha conseguido y tras disfrutar de 'Emily' y 'Sawdust & Diamond' , pienso que ojalá todas se aventuraran como ella porque la espera y con que nos encontraremos en un nuevo disco, se haría muy larga.



13. rad kjetil & the loving eye of god - mattmar (countryman)
Me encanta este disco. 'Mattmar' sólo puede recibirse con los ojos abiertos de un explorador dispuesto a adentrarse en antiguos parajes que Pink Floyd, Popol Vuh u olvidados del kraut como Yatha Sidhra, quizá visitaron. Minimalismo, fusión, psych-folk, melodías subterráneas y drones galácticos de alta densidad, ocultan en su interior un alma de voz infantil que vaga disfrazada -'Sen Ska vi se Vad Jag Sjunger'- y que en sus días vivía con una tribu mística -'Dry Air Static Sparks Northern Skies'-, y que ahora está sola pero sonríe cuando sale el sol -'Mattmar'-. Traté de no enamorarme al verla, fue inútil.



14. no neck blues band & embryo - embryonnck (staubgold)

Otros habituales, esta vez unidos a una de las bandas más fascinantes del kraut o mejor dicho a Christian Buchards. La liberación del espíritu, cumplir el de deseo de la curiosidad por lo desconocido. Ellos son la liberación del alma, el más allá. Los aventureros de NY recorren las sendas urbanas, los rituales místicos, el free más absoluto, hay menos noise y más jazz, más folk y etnia, para entrar en trance. Igual no es su mejor disco pero es con el que me siento más afín.




15. oresund space colective - s/t (record heaven)

El colectivo nórdico surca el espacio con jams eléctronicos en los que tienen cabida el funk y la fusión, Hawkwind, los primeros Kraftwerk, las densas texturas, las constelaciones que se forman a nuestro paso tras la estela de una guitarra y los dibujos libres que aparecen y desaparecen entre la continua hipnosis repetitiva.





16. glissandro 70 - s/t (cst, 2006)
17. larkin grimm - the last tree (secret eye)
18. matt elliot - failing songs (ici d'ailleurs)
19. valerio cosi - inmortal attiudes (foxglove)
20. james blackshaw - o true believers (important records)
21. robin crutchfield - songs for faerie
22. flying canyon - flying canyon (soft abuse)
23. brothers of the occult sisterhood - canisanubis (mymwly)
24. akron family - meek warrior (young god)
25. wooden wand & the sky high band - second attention (kill rock stars)
26. circulus - clocks are like people (rise above)
27. kathleen baird - lullaby for strangers (secret eye)
28. ben reynolds - book of beyond (last visible dog)
29. kuupuu - kulta sulka (no label, no cat)
30. harris newman - dark was the night (kning disk)
31. jessica bailiff - feels like home (kranky)
32. maher shalal hash haz & bill wells - osaka bridge (karaoke talk)
33. mike tamburo - beating of the rewound son (music fellowship)
34. steffen basho-junghans - last days of the dragon (locust)
35. ignatz - i will soothe my eye to feast it with a sight of beauty (celebrate psi phenomenon)
36. fujiya & miyagi - transparent things (tirk)
37. keijo & the free players - after at once (digitalis)
38. charalambides - a vintage burden (kranky)
39. korekyojin - jackson (magaibutsu limited)
40. arborea - wayfaring summer (summer street records)
41. greg malcolm - hung (celebrate psi phenomenon)
42. fit & limo - a garland of flowers
43. tara jane oneil - in circles (quatersick)
44. steven r. smith - the anchorite (important records vinyl)
45. the skygreen leopards - disciples of california (jagjaguwar)
46. hush arbors - since we have fallen (harvest)
47. zaar - s/t (cuneiformrecords)
48. acid mothers temple & the melting paraiso u.f.o. - have you seen the other side of the sky (ace fu, 2006)
49. peter wright - red lion (foxglove)
50. pelt - heraldic beasts (eclipse)
51. clinic - visitations (domino)
52. dona parker - debutante (twisted village)
53. nomo - new tones (ubiquity)
54. oneida - secret wars (jagjaguwar)
55. calexico - garden ruin (quarterstick)
56. cat power - the greatest (matador)
57. cursillistas - thrush chimes in the field haunt (time-lag)
58. kyrgyz - kyrgyz (digitalis)
59. with throats as fine as needles - s/t (digitals)
60. swell maps - wastrels and whippersnapper (overgroun)
61. mojave 3 - puzzles like you (4ad)
...

- Decepciones 2006: jolie holland - springtime can kill you (anti)

En realidad me gusta pero va en caída... que vuelva el dolor, el blues, el minstrel, no te refines jolie sé frágil y vuelve al origen.

- Indeseables 2006:

3. Cocoroise (lo intenté con el primer disco pero algo dentro de mí no quería y ya la portada del segundo disco hizo el resto)
2. Tv on the Radio (otros que han inventado la pólvora, transgesores, eso que no me salía)
1. Sun O))) (buenos días hijo mío, anda despiértate ya).

- Adios y cuanto menos gracias:
elton dean












ray barretto














syd barrett













y pip pyle, pierre moerlen... mr. dynaminte.

dom (rare earth XV)

dom - edge of time (1971)

Dos hermanos húngaros, un polaco y un alemán partieron en un enigmático viaje, había cuatro caminos para elegir... pronto se va a hacer de noche, tumbando en la hierba un haz de luz casi invisible recorre el cielo, hoy yo tengo aquella oportunidad, sólo hay que recitar:

you will met me there

at the edge of time

the fire-sea licking my feet

gas and damp, wind and rain,

snow, heat, waters, ice and pain

damned souls cry 'Forgiveness'

the past will be future and future will be past...

Un lugar infinito, instrospectivo y onírico en el más allá, allí reinan las percusiones, la atmósfera es un caos y desde el subsuelo emanan pinceladas étnicas y un avant- folk muy íntimo, susurrado y enigmático. 'Introitus', con tal título uno no espera gran cosa, aquí nada es lo que parece... mágicos drones y una flauta hechizada abren paso a unas hipnotizantes percusiones, es el momento más alto del rock alemán, es tan sugerente, imposible describirlo en lenguaje humano... después el órgano de una ceremonia religiosa lo cubre todo para volver a caer presos del ritmo. Reflejos de Yatha Sidhra o Annexus Quam en los trances ambientales y acústicos de 'Silence' o en la poética y mística sinfonía 'Edge of Time', el último lugar al que nos lleva el haz de luz es 'Dream' con su melodía subterránea que sólo puede compararse al Psychedelic Underground.

Reeditado en digipack por Second Battle (2001) que además de los cuatro temas del disco original, que rondan los 10 min., incluye los cuatro viajes astrales de 'Flötenmenschen' grabados en 1972 con la misma banda para que tu mente los descubra, además de un tema de 1998 'Let Me Explain' con los hermanos V. Baksay y Gregor Jabs que lo mejor es ignorar. El libreto trae varias fotos del grupo desde sus inicios, en el 66 eran The Early Birds, en el 69 The Set Minds y finalmente Dom, fotos en las que para internet sólo existe el vacío, lo mismo que la información. Grabado en el Neubauer Studio en 1970. Sitúalos en el podio del rock alemán y los primeros si eres un explorador nocturno.

László V. Baksay, bass, lyrics, vocals.
Gábor V. Baksay, percussion, flute, vocals
Reiner Puzalowski, guitar, vocals, flute
Hans Georg Stopka, organ, guitar, vocals.