kraan

sarahs ritt durch den schwarzwald

Desde un principio quería dedicar la aldea al kraut y al canterbury pero como no me queda mucho tiempo me conformo con un regalo de estos de vez en cuando. Recuerdo cuando nos juntábamos en nuestra fiebre alemana a escuchar a los favoritos, 'psychedelic underground', 'opal', 'ash ra tempel' y el debut de Kraan, que en directo son todavía más infecciosos, son lo que siempre me llevaba. Por muchos que viniernan despúes este es un disco único, imaginativo y libre, con sus ritmos intuitivos y texturas árabes que despiertan en uno, un fuego y energía que te va consumiendo por dentro.

the skygreen leopards

the skygreen leopards - disciples of california (jagjaguwar, 2006)

Disciples of California, continues in the alchemical tradition of change and inward-revolt. On it, the Skygreen Leopards mix pop melodies, minimal country truisms, jingle-jangling Californianism and angular folk with something the band refers to as "our horse called Dire Arrow," which roughly translates into family friendly (sans the "American Censorship" connotations).Indeed Disciples of California is a "friends & family" record. The theme of fraternity is not only represented lyrically but was also part of the recording process. It's the first album recorded outside the band's own studio (note: they NEVER recorded outdoors as some have reported) and it's also the debut of the SGL's rhythm section, the Skyband (featuring Jasmyn Wong on drums and Shayde Sartin on bass). Working in a studio with additional musicians allowed the band to record the basic tracks live, giving the music a ragged, stumbling, and honest life in contrast to the cut-up and cleansing methods much employed in previous days. Recorded in just a few sessions at Jason Quever's (Papercuts) San Francisco studio, the Leopards took full advantage of his arsenal of soft machines to create a batch of spacious three minute pop tunes. Lyrically and conceptually, Glenn and Donovan continue down their twisted path. The ghosts of girl-beauties, whispering trees, swimming-hole cousins, crippled horses and human-faced animal-saints all join the dizzying parade.

El colectivo Jewelled Antler es con seguridad el mayor regalo de lo que llevamos de milenio, en todas sus vertientes y encarnaciones, recorren desde el folk y la tradición, parajes subterráneos, bosques primaverales, ciudades abandonadas, rincones entre tus sueños y pesadillas... con ellos cualquier cosa es susceptible de ser posible, y los leopardos del cielo verde son su reencarnación más accesible, campestre y bella. Con y sin permiso de Loren Chase y Steve R. Smith, Glenn Donaldson (Bithle Sons, Thuja, Franciscan Hobbies, Buried Civilizations, Ivytree, Birdtree, The Famous Boating Party, Horticultural Compass, The Knit Separates y Once & Future Herds) siempre ha sido mi favorito , en su sexto larga duración junto a Donovan Quinn (Verdure, Horticultural Compass, Once & Future Herds) continuan adornando los árboles, envolviendo preciosas melodías con la espontaneidad que los ha hecho especiales y con la sinceridad para la que no hace falta disfraz. Parece que el camino es de regreso y que ya no tienen interés alguno en sorpredente, sólo que te sientes en la hierba a disfrutar. Quizá ya hicieron su mejor disco pero sigue habiendo canciones memorables: 'Places West Of Shawnapee' , 'Jesus Was Californian' o Disciples of California

polytoxicomane philharmonie

polytoxicomane philharmonie - psycho erectus (nasoni, 2004)

Polytoxicomane Philharmonie is a bunch of weird guys from Germany, hidden somewhere in the woods around Frankfurt, enjoying every minute of life and also making music now and then. According to their (nick)names they are not that serious about what they are doing, anyway the line-up has changed a lot during the last years. Their music can not be described in one word: psychedelic, space-rock, jazz-rock, kraut-rock, ambient and even a bit folky. A track like Fuddle Pie & Puddle Fie can be easily compared with the works of Frank Zappa, both textually as musically.There are female and male vocals and very often it is all about the spoken word, like in Sulphur and La Chanson Verte. Lokus Pokus has an Eastern exotic flavour, while the horns make it evolve towards jazz-rock, not seldom the music of Soft Machine comes to my mind during this track. Besides, there is manual for the cd on their site, mentioning the different rhythm patterns (7/4, 11/4, 6/4, 15/8 and so on..), you have to be a keen musician to understand everything. And maybe this is the problem for this kind of music, so much is happening, perhaps too much, which makes it less recognizable and some tracks begin to resemble each other. Naturally, a lot is due to this particular music style, often the tracks are escalating in nervous playing saxophones (cfr. also Gong), like for example in ‘Chanson Verte’, in the second part of the song you can hear suddenly some spacey Porcupine Tree-like music. In fact I encounter a lot of nice fragments, interesting guitar solos, but without true highlights, luckily there are no real drawbacks neither. I am convinced that ‘Psycho Erectus’ will certainly appeal to certain progressive rock fans, especially those that are into the small world of RIO, Canterbury scène and other experimental rock.

Poco más se puede añadir de Polytoxicomane Philharmonie, en 'Sulphur' , 'Fuddle Pie & Puddle Fie' , 'Chanson Verte' son (a veces demasiado) Gong, Magma, Henry Cow, el 'In Search of Space' de Hawkwind o 'Hot Rats' de Frank Zappa, todos esenciales en aldea f. , pero no te engañes que debajo de las setas comienza un único y flotante free festival: jazz nocturno, folk danzarín, rio, space-rock, el underground alemán del que provienen... como eran las palabras mágicas, ¡ah sí! 'Lokus Pokus' y que empieze la función.

spires that in the sunset rise

spires that in the sunset rise - this is fire (secret eye, 2006)

La música de estas cuatro norteamericanas -como dicen en el

tanned tin- es el rumor del aire en los árboles de un bosque plagado de duendes. Instrumentos caóticos ante los que más vale rendirse, cantos de sirena que hacen perder el rumbo... Todo vale para crear las cortinas de humo tras las que se esconden estas cuatro chicas procedentes de Chicago. Huidizas, misteriosas y sensuales como cuatro brujas preparando un aquelarre.

Magia, misticismo, oscuridad, sensualidad, libertad, caos, melancolía, espiritualidad... son muchos los adjetivos que se dan cita en las arpas, pianos, banjos, chelos y guitarras -por encima- de las de Chicago, por las que servidor no podía esperar.

Blues, wyrd- folk, el rock alemán más tentador y expansivo, ritmos deliberados y liberados en una ceremonia que es más sugerente y estimulante, 'Spike Fiddle Song' (!!!), prefieren susurrarte al oído antes de salir por la noche al bosque, algo ha cambiado, 'Sea Shanty', 'Clouds', 'Bee Forms' y el bonus que nunca se encontrará de 'First Utterance', 'Morning Song'. Entre el cielo y el infierno, allí esperan Kathleen Baird, Georgia Vallas y las hermanitas Taralie y Tracy Peterson, sigue por la senda oscura y las encontrarás invocando a la naturaleza.

Clouds
Morning Song

maurice mcintryre

maurice mcintyre - humility in the light of creator (1969)

Humility may have been McInytre?s first session as a leader, but the music and musicianship yield the mark of a completely mature player from the outset. Adding to the indispensability of the date is a who?s who of AACM heavyweights on hand to lend their talents to the already boiling creative pool. The record conveniently divides into two programmatic halves. The first ?Suite: Ensemble Love? includes the haunting title piece a tune of almost tone poem dimensions that encapsulates an incredible depth of emotive urgency into it?s scant running time. It is arguably McIntyre?s finest recorded moment as his full-toned tenor expounds around bowed bass and malleted drums. On several other pieces within the suite Jones gruff vocalizations reference Native American chant forms by way of Chicago?s South Side. Upon repeated listens his contributions which at first sound churlish and haphazard begin to make sense within the context of the other instruments, particularly McIntyre?s concentrated saxophonics.?Suite: Ensemble Fate? swells the group to octet size. Solo and ensemble passages unfurl as McInytre switches between his reeds. Structured passages of melodic and harmonic certainty alternate with emancipated sections of free form blowing. The AACM penchant for ?little instruments? colorations and textures are also incorporated into the wide-open sound canvas. Favors? bass serves as a rhythmic lightning rod in tandem with Uba drawing in the twining traps of Barker and Ajaramu along with the rest of the electrically charged ensemble. McIntyre woodsy tenor solos assuredly above building an exposition of fiery sonorities before Smith and eventually Stubblefield chime in behind him. Throughout, the very essence of ecstatic energy discourse is uncorked and imbibed from freely. Midway mood eventually dampens through a somber statement from Myers and an somber interplay between drums and bass, but the coda to the composition regains steam in a final blowout.

Kalaparusha Maurice McIntyre, uno de los primeros integrantes de la Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) que Muhal Richard Abrams fundó a principios de los sesenta, tiene en su primer album como líder: Maurice McIntyre (saxo tenor, clarinete, campanas, pandereta, bocina); Leon Smith (trompeta, fliscorno); John Stubblefield (saxo soprano); Claudine Myers (piano); Malcahi Favors (bajo); Mchaka Uba (bajo); Thurman Barker and Ajaramu (batería); George Hines (vocales), una espiritual y aventurera obra que eclipsa lo demás de su escasa discografía. Avant y free-jazz en la búsqueda de las tradiciones nativas de África y Oriente Medio tras la senda de otros grandes viajeros: Archie Shepp, Yusef Lateef o Roscoe Mitchell. Aquí el espíritu y la libertad abrazan por completo a la obra, entre disonancias y percusiones la voz de George Hines evoca a ceremonias religiosas en lo alto de una montaña ('Ensemble Love, Kcab Emoh'), a un trance en el que te ves atrapado a través de una borágine de estímulos ('Ensemble Love, Life Force') o al apacible sosiego que es la libertad en sí misma ('Ensemble Love, Humility in the Light of the Creator').

forest (rare earth XIV)

forest - forest (uk, 1969)

Issued by Harvest in 1969, this is one of the definite debut folk albums of all time. "As the 1960s progressed, almost every musical genre was affected by the psychedelic boom -- and folk was no exception. Forest, whose two Harvest albums have long elated listeners and eluded collectors, featured prominently among them, and have become synonymous with so-called 'acid folk', inspiring -- alongside Vashti Bunyan, COB and a handful of others -- the current wave of successful underground folk acts. This, their debut album was recorded at Abbey Road early in 1969 and featured completely original material, with their strangely-sculptured melodies and partially improvised accompaniment. Originally called The Foresters Of Walesby the band abbreviated their name to Forest and were fortunate enough to meet John Peel at a local gig and he encouraged them to play in London. After a triumphant gig in Notting Hill's All Saints Hall at Christmastime 1968, Forest were offered a management deal with Blackhill Enterprises, home to amongst others, Pink Floyd and Roy Harper. It wasn't long before offers of record contracts came their way and the band eventually signed to EMI's nascent Harvest label.

Cuando uno se adentra en frondosos y escondidos parajes sueña con perderse, en un día suerte, en un bosque y escuhar entre los árboles: 'Lovemaker's Ways', 'Bad Penny', 'Sylvie (We'd Better Not Pretend)', 'Glade Somewhere' o 'Fanding Lights', rústicas, sombrías y medievales melodías que un trío de trovadores multinstrumentistas recogió para Harvest y que Radioactive ha recuperado en limitados lp's como ya ha hecho con otras gemas, también BGO ha unido su debut con su otro album 'Full Circle' de 1970. Las mágicas noches en el bosque se esculpen en psych-folk, acid-folk, mandolinas, clavicordios, flautas, armonios, percusiones, armónicas, 12 cuerdas y pianos, así se adivina la sombra de The Incredible String Band, Dr. Strangely Strange y Trees, se cuela el surrealismo, lo arcano y lo pagano, los trovadores del folk lisérgico... pero los bellos y delicados arreglos con ese tono silvestre a lo Clive's Original Band iluminan la oscuridad de un sueño del que no quieres despertar.

Martin Welham: vocals, 12 string guitar, harmonium, piano, pipes, percussion, organ
Derek Allenby: mandolin, harmonica, pipes, harmonium, percussion, vocals
Hadrian Welham: guitar, mandolin, vocals, pipes, cello, electric harpsichord, harmonium, percussion, mandolin, organ

floh de cologne

wir stehen am rande

circulus

circulus - clocks are people (rise above, 2006)

Filled with visions of feckless scarecrows, errant knights and the quiet joys of candlelight, the debut full-length album (The Lick On The Tip Of An Envelope Yet To Be Sent) by these medieval minstrels, Circulus, gave those brief hot summer months of 2005 a soundtrack of ancient wind instruments, 70s Moog synthesisers and ghostly harmonies.Now they are back and have moved five centuries into the future, creating a Baroque-Rock album of the highest caliber. Clocks are like people should see Circulus jump forward in terms of success as well as era’s.The much improved and accomplished songwriting/production on ‘Clocks Are Like People’ shows Circulus in a more laid back and comfortable light. Key tracks ‘Song Of Our Despair’ and ‘Wherever She Goes’ have radio written all over them, whilst the Elizebithan harpsichord workout of ‘To The 'Fields’ or the Moog soaked wonders of ‘Bouree’ prove that the have lost none of their creative appeal.

Los rituales de Michael Tyack (vocals, guitars, saz, cittern) a la medianoche custodiados por Lo Polidoro (vocals) Sam Kelly (drums, vocals) Ollie Parfitt (moog, synthesizers) George Parfitt (bass) Will Summers (flutes, recorders, crumhorn, shawm) Victor Hugo Llamas (bongos, percussion) invocando a Comus en The Lick on the Tip of an Envelope Yet to Be Sent ya no se adivinan por ninguna parte, los días más oscuros del medievo ya han pasado, silbando 'Bouree' al cobijo de un árbol y del avant-folk, la psicodelia, la edad media y Pentagle, los campesinos son un poco más felices, será por 'Dragon Dance'... mejor que hablen ellos:

In the Englad of our day the forests have mostly disappeared, yet still on many a village green and many a country lane a faded image of the sacred ceremony lingers in the rustic pageantry of Circulus We believe there is nothing more fantastical than psychedelic medieval rock for procuring a good harvest.

limonada (rare earth XIII)

Limonada (Uruguay, 1970)

Although they sprung ready-made from the ashes of legendary candombe/beat group El Kinto, one of the best-kept secrets from Uruguay's musical mythology is nevertheless the group of musicians who recorded one album as Limonada. So what happened? The story starts with the end of El Kinto, when band leader and iconoclastic maniac Eduardo Mateo decided to embark on a solo career, and the other members of El Kinto said 'let's do something together.' And so it was that in the middle of 1970, Limonada recorded their one and only album, LimoNada, originally released by Sondor. It is a strange record, with backwards tape splices, abrupt song changes, yet at the same time it is absolutely accessible and very groovy, in a Tropicalia sort of way, which might explain why it was an immediate success. In truth, it's a profound mystery why the Limonada LP seems to have vanished from the consciousness of even the most devoted fans of obscure music. Until now, of course. This carefully researched reissue contains the entire LimoNada LP (its reissue debut), supplemented by an extended live bonus track. The sixteen page booklet includes historical background on the Uruguayan scene, details of the band's past, plenty of photos, as well as a brief overview of the legendary Sondor label.

¡Limándose, exprimiéndose, enjuagándose, limotodo o limonada!... reeditado por el sello canadiense Lion Productions el año pasado y originalmente publicado por Sondor, Uruguay, un país más modesto en lo musical al lado de Chile o Perú, regaló en época de grabaciones perdidas el trago más especial de sudamérica. Walter Cambón - guitarra, voz-, José Luis Sosa -batería-, Dardo Martínez -guitarra, piano, teclados-, Ricardo Lanza -bajo, voz-, Tito Caballero -flauta- llevan los zapatos rotos en su largo caminar y portan un candombe-beat simple en apariencia y que discurre en parajes folcloricos, aderazados por percusiones, bossa-nova, psicodelia, vientos, cambios, melodías y voces soñadoras y trazos casi invisibles que acentúan la sensación de un disco conceptual en el que sólo hay canciones, 'Pasteles Verdes', 'Viejo Tambor', 'Dejenme Dormir' y la evocadora 'Pies Descalzos' preciosa en disco y aún más en el festival de Tacuarembó, transformada en una explosión de candombe-jazz.

nomo

nomo, new tones (ubiquity, 2006)

On New Tones, set for release May 9, 2006 on Ubiquity Records, home-made Detroit electronics and huge horn sections blast big band funk and riotous jazz. NOMO’s roots are firmly planted in the fertile soil of African polyrhythm and American free jazz, and bandleader Elliot Bergman’s tracks draw inspiration from cultures and generations wildly different than his home setting. In many ways (at least geographically and sonically) NOMO are a distant relative of the TRIBE collective. Undoubtedly they carry the spirit of the legendary Detroit-label’s creative output.

New Tones is the product of six months of recording at Midwest venues including Detroit’s venerable United Sound Systems (as featured on the Luv N’Haight compilation Searching for Soul), Key Club Recording Company, Detroit’s Orchestra Hall, and the NOMO basement. “Many band members lived together in Ann Arbor over a 5 year period. This place was ground zero for NOMO activity, housed rehearsals, and many a sweaty basement dance party,” says Bergman. “In fact, we had lots of good shows went there, from avant noise bands to folky sing-alongs to free jazz jams to electro.”

Elliot Bergman (Tenor Sax, Bass Clarinet, Synths, Rhodes, Electric Mbira etc), Erik Hall (Guitar and Percussion), Jamie Register (Bass and Singing), Dan Piccolo (Drumset, Canister), Olman Piedra (Congas and percussion), Dan Bennett (Saxophones), Ingrid Racine (trumpet), and Justin Walter (Trumpet). El contenido no es nuevo ya lo podíamos bailar en su homónimo primer disco, Fela kuti, Cal Tjader, Tortoise a más revoluciones, afro-beat, deep-funk, free-jazz, percusiones... into the groove!

Nu Tones, Fourth Ward y de regalo una versión de la duendecilla Newsom The Book of Right On

in egypt

de viaje por el mediterráneo: Beirut, Alejandría, el Cairo, Nicosia, Atenas... a la vuelta Malesch.

pekka streng (rare earth XII)

pekka streng - magneettimiehen kuolema (1970)

Olen ollut kauan poissa teidän luotanne, tästä ajasta, tästä kaupungista. Olen ilmaa kevyempi, hyvin vaikeasti havaittavissa. En voi edes puhua teille. Olen kuollut. — Tai paremminkin: olin kuollut, mutta yllätyksekseni löysin itseni eräänä iltapäivänä selailemassa sanomalehteä puiston penkiltä, täysin lihallisena ja hyvässä voinnissa. Se oli välähdyksenomainen oivallus, joka haihtui samantien. Siitä hetkestä lähtien olen tiennyt olevani "elossa". Kun lähdin olin vielä lapsi. Muistan, miten hento ruumis peitettiin vanhalla ikkunaverholla. Sen jälkeen olen kieltämättä varttunut aika lailla. Minusta oli tullut menestyvä ja toimelias mies. Kaikki olisi ollut hyvin ja minä olisin voinut rauhassa elää elämääni yhtäaikaa ja erikseen sekä karkeammassa että hienommassa olomuodossani, mutta huomasin, että maallinen minäni oli niin syvässä, aikakaudelleen ominaisessa horteessa, etten voinut jättää häntä. — Päätin laskeutua takaisin aineeseen. Ensin ajatus tuntui vastenmieliseltä vaikka kysymyksessä olikin uhraus minun itseni hyväksi, mutta mitä enemmän sitä ajattelin, sitä enemmän huomasin maa-elämässä houkutteleviakin piirteitä. Vanhoja muistoja tulvi tajuntaani. Keksimäni miellyttävät asiat alkoivat kasvaa ja kun en pyrkinytkään hillitsemään mielikuvitustani, tuli aineeseenlaskeumisesta lopulta pakonomainen tarve. Leijun tulevan kotikaupunkini yläpuolella. Sen merkitys minulle kasvaa hetki hetkeltä. Samoin käy minulle ymmärrettävämmäksi koko ajan. Jokainen sanoiksi selkeyttämäni ajatus tuo minua lähemmäksi teitä. — Tämä on ahdistavaa. Muistini.

Pekka Streng era un filandés que falleció de cáncer con sólo 26 años, al que quizá un día se descubra y sea obligado referenciar, antes de morir tuvo tiempo y talento para publicar dos discos y un puñado de singles, cuenta que se ha visto aumentada con los años en forma de reediciones y material anterior a su primer disco 'Magneettimiehen Kuolema', algo así como La Muerte del Hombre Imán que gabró a sus 21 años con una recomendable banda de jazz-rock de la región, Tasavallan Presidentti. Experimentación acústica, psych-folk, flauta, percusiones, saxo y Pekka a la guitarra que en compañía no abandona el aire introspectivo, místico y preciosista; el sol se cuela entre la hojas de 'Olen erilainen', 'Pitkä Kieli', 'Olen Eläin' .... que se codea con nombres y obras maestras de 1970 como Damon y Simon Finn -y de cualquier época-, de verdad.

Magneettimiehen kuolema (Love LRLP 28, 1970)
Kesämaa (Love LRLP 67 / LRC 67, 1972)

Ellipsi (es. Maikki Sirjamo): Pieni juhlija. 7" single (Love LRS 1036, 1969).
Kappale mukana myös eri esittäjiä -kokoelmalla Pieni juhlija (Love LXLP 510, 1971).
Tasavallan Presidentti: Sisältäni portin löysin. 7" single (Love LRS 2001, 1972)
Pitkä kieli
Nousin pitkän kielen päälle,
se on minun kieli.
Annan sen minua viedä
paratiisiin päin.
Mut hei, tulkaa mukaan
pitkän kielen päälle,
se luikertelee jalkani alla
paratiisiin päin!

Olin siitä unia nähnyt
ennen kuin sen löysin.

Ja paljon minulle luvattiin,
jos sille astuisin.

Hei sisko, paljon minulle luvattiin,
aaa, jos sille astuisin!

Tyt-tyy-dy...

Nyt muuttuu kaupunki lämpimäksi,
seireenin laulun kuulen.

Käy ambran tuoksu sieraimiini,
aistit huumaantuu.
Mut hei, tulkaa mukaan
pitkän kielen päälle,
se luikertelee jalkani alla
paratiisiin päin!

Olen magneettimies, ahaa!
Olen magneettimies, ahaa!
Magneettimies!

Juoksen puulta toisen luo,
kaikin voimin ravistan.
Juoksen puulta toisen luo,
kaikin voimin ravistan.Haluan hedelmän arvaamattoman.
Haluan maistaa puuta jumalan.(Juoksen puulta toisen luo...)

hadaka no shima

La Isla Desnuda, 1961

Kaneto Shindo de nuevo, esta vez en la representación auténtica de su cine, lejos de las oscuras fantasías y mundos oníricos de Kuroneko o la preferida y comentada en f. Onibaba. El que fuera discípulo de Mizoguchi, del que fue decorador y con el que se reencontraría en varias ocasiones, también fue guionista en alguna ocasión como en Manji de Yasuzo Masamuro, solía trabajar con muy poco personal de producción, escasos medios y aquí con sólo dos actores profesionales, Nobuko Otawa presente como en la mayoría de sus obras. Shindo realizó la película con la idea de reflejar la vida del campesino y su lucha diaria por la supervivencia, algo que vivió desde niño y para lo que no encontró palabras, así prescinde de los diálogos para dejar que en silencio, la imagen y la sugerente música de Hikaru Hayashi (otra vez) que acompaña al inicio a los bellos paisajes aéreos de la costa japonesa te transporten a aquel tiempo y lugar de manera incomparable. Al este de Japón en un paraíso de mar y rocas, una pareja y sus dos hijos viven felices a pesar de la modesta y dura vida diaria en una escarpada y diminuta isla, que más bien es un pedrusco, en la que los errores suponen nuevos esfuerzos y los días se hacen largos. A pesar de su escasa duración el ritmo lento al inicio con la reiterativa rutina diaria en busca de agua -los cubos a hombros-, el cultivo... quizá sea un poco dura, pero es un espejismo según te va atrapando esta simple, bella y solitaria historia que te inunda de tristeza.

'Nací en la costa del Mar Seto, al este de Japón, en el seno de una familia de campesinos. Desde pequeño vi como mis padres trabajaban en el campo, plantando arroz a principios de verano ycargando los sacos pesados sobre sus espaldas. Un trabajo durísimo que no he conseguido borrar de mi mente. Muchas veces he pensado en hablar sobre la dura vida de los campesinos pero nunca he encontrado las palabras adecuadas para hacerlo. Ni siquiera mi madre se manifestó nunca al respecto. Tan sólo lo hizo momentos antes de morir. Se trataba de una lucha en silencio contra la naturaleza y sus elementos'.

'La palabra silencio me cautivó desde un principio desde que era niño. Pensaba que quizás ésta podría ser la manera de expresar el sentimiento de silencio del campesino imposible de ser expresado con palabras. Por lo tanto, el hecho de omitir los diálogos en la obra no es un simple capricho. Quería que la película reflejara ese prototipo de persona. Quería hacer una película a modo de poema sobre la vida en el campo'.

'En una película en la que no hay diálogos la imagen adopta el papel de narrador absoluto. Las imágenes se van sobreponiendo en los diferentes planos y escenas y así se va estableciendo un conflicto, un drama visual. Hice un ejercicio de retrospección, volviendo atrás en el tiempo en lo que se refiere a las teorías del montaje y es desde ese punto de vista desde donde observo la película. No estoy seguro de cuales son las normas que deberían regir un poema cinematrográfico como éste. En cualquier caso no se trata más que de un experimento'.

susanna & the magical orchestra

susanna & the magical orchestra - melody mountain (rune grammofon, 2006)

Singer Susanna Wallumrød has a unique way of making a song her own, and to fill the lyrics and melodies with the emotional content they require. This was made very clear with her stunning interpretation of Dolly Parton´s classic ”Jolene”, recorded for the duo´s debut album ”List Of Lights and Buoys” (2004). A song covered by many artists, but seldom with such heartfelt sincerity. With ”Melody Mountain” they have chosen to do an album of only interpretations, some quite radical, of mostly well-known songs, all personal and moving performances with Morten Qvenild´s naked and to the bone playing an important part in the overall soundscape. Full track list includes ”Hallelujah” (Leonard Cohen), ”It´s A Long Way To The Top” (AC/DC), ”These Days” (Matt Burt) "Condition Of The Heart" (Prince), "Love Will Tear Us Apart" (Joy Division), "Crazy, Crazy Nights" (Kiss), "Don´t Think Twice, It´s All Right" (Bob Dylan), "It´s Raining Today" (Scott Walker), "Enjoy The Silence" (Depeche Mode) and "Fotheringay" (Fairport Convention).

Después de 'List of Lights and Buoys', Susanna Wallumrød y Morten Qvenild versionan diez incompatibles canciones que en la voz de Susanna son íntimas y nocturnas, en alguna sala de los años veinte la noche va ser larga.

Love Will Tear Us Apart

dorothy ashby

dorothy ashby - the rubàiyát of dorothy ashby (cadet record, 1969)

Come fill the cup of your soul with 'Wine, the Infidel'. Sweet time. -Feel melow -high-higher, pretty-Beatiful. Partake of 'Joyful Grass and Grapes'. Watch magic "Shadows and Shapes' come and go. It's all here -right here- in the grooves. She even sings with diversity. Sometimes alone -sometimes with herself- sounding somewhat like a serpent as her voice weaves in and out introducing 'Wax and Wane'. Perfect pitch se has. A gift from above. She's fortunate. We're fortunate. We can hear -listen- enjoy-. Modesty is the reason I believe she wanted to only record two of these songs in possibly same other album. Absurd! Richard Evans said, "Gives us all of it". Thanks, Richard. She composed them. They're hers -but they're for us-.

Dorothy recorre un mundo mágico para los sentidos, en 'rubàiyát' su afro-harp de bop, soul y acid se ve envuelto por la tradición y el exotismo, la de detroit visita áfrica, japón, arabia y te envuelve con su frágil, emocionante y místico paraíso. Sugiere, juguetea y crea melodías al arpa, piano y un koto (cítara de 12 de cuerdas de origen chino, la que toca en la portada) que suena melódico y delicado, rodeada de vibráfonos, saxos, piccolos, oboes, kalimbas, boobams, chelos y violínes, que estimulan la ofrenda de soul-cósmico y jazz de mañana al salir el sol de 'For Some We Loved' o 'Joyful Grass and Grape' para la que no hay palabras, música para tus sueños. Escucha 'The Moving Finger' puro jazz con delicioso saxo alto, deja libre a tus dedos.

affinity (rare earth XI)

Affinity - Affinity (1970)

Tenía parado este post desde al año pasado y el domingo es buen día para un paseo al atardecer por el parque del jazz-rock de Affinity y sus recovecos de folk-rock, british blues y la estela del canterbury más evocador, Delivery y Carol Grimes, Caravan y David Sinclair. Intrincados cambios, melodías, ocasionales arreglos de viento y percusiones que se unen al excitante encuentro de cuerdas con el excelente Hammond de Lyton Naiiff, trazando solos para la emocionante y definitiva voz de Linda Hoyle, mientras pisas la hojas húmedas del suelo, 'I Am and So You Are' o 'Night Flight' son como 'Golf Girl' no puedes resistirte, 'Coconute Grove', 'Three Sisters'', un cover de Dylan... y dos bonus en la edición de akarma (2000) en vinilo naranja de 180 gr. con portada abierta que hace aún más apetecible el abrirse paso por uno más de esos discos que en aquellos finales de década trataba de escapar.

Lynda Hoyle- vocals
Lynton Naiff-piano/electric piano/harpsichord and vibraphone
Mike Jopp-electric/acoustic and 12-string guitars
Mo Foster-electric and double bass
Grant Serpell-drums and percurssion



Pd.: Además se ha recuperado material anterior y posterior con distintas formaciones a la de su único disco oficial, al año siguiente Linda publicaría un apreciable debut en solitario, 'Pieces of Me'.

josephine foster

Josephine Foster - A Wolf in Sheep's Clothing (Locust, 2006)

This is really an odd release by Josephine Foster but I still recognise her style.
It is based upon a collection of traditional-classical music songs of German Romantic composers (like Schubert, Brahms, Schumann, Wolf), with songs which were sung in bourgeois areas in small circles and at home before the war. The rambling experimental guitar and strange vibrating echoed sounds here for me are like the passing by of tanks and machine-guns, deformed and carried away by the wind, and memory.
While a beautiful, more uplifting song ends the cycle, this brings a slight hope to the strange and rather unique view Josephine Foster has once more provided. Also: the songs often sounded more like Jewish complaints than like old German songs.

La figura de Josephine se adentra en siete poéticas sinfonías de Schubert, Wolf, Schuman y Brahms para transformarlas en música extraña, conducida por su guitarra desde nuestros días hasta tiempos perdidos de algún siglo no muy lejano. Una sombra le acompaña, Brian Goodman, un antiguo compañero de viaje en The Supposed que temporalmente rasga su decrépita guitarra para que la niebla les persiga en su camino. Tiempo de decadencia, tristeza y abandono en que la sirena, oculta en una cueva del cielo oscuro, da rienda suelta a un reflejo de sí misma, aquel capaz de recoger la tradición y dejarla viajar hacia el viejo mundo. El que fuera adelanto 'An Die Musik' parece hoy más esperanzador e igual de bonito, el folclore pagano 'Der Koning In Thule' o el crujir de la madera de la desolada 'Die Schwestern' aguardan al lobo que está por venir, 'Wehmut' la sientes como esa canción durante la guerra, Lili Marleen, que los soldados alemanes escuchaban por la noche en la película de Fassbinder, un desolador cuento en que la voz de Josephine hiere, es la canción más triste del mundo -diría una duendecilla-, 'Auf Einer Burg' un pase a lo desconocido, a un perturbado free-folk, la despedida 'Nähe Des Geliebten' será más amable.

Se cumple un año de aldea f. con el disco más especial y difícil de Josephine, folk crepuscular que te conducirá a lugares mágicos que sólo ella conoce.

acid mothers temple & the melting paraiso u.f.o

aAcid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. - Have you Seen The Other Side of the Sky (Ace Fu, 2006)

Hoy es un día particularmente feliz, con la esperanza perdida tras 'Starless and Bible Black Sabbath' que deseché escuchar, ha vuelto sin tiempo para asumirlo el único grupo actual con universo propio -heredado de unos pocos en los primeros 70's-, The Melting Paraiso U.F.O .con cambios en voces y viento (saxo y flauta). Ha vuelto la psicodelia, el free, el space-rock, los drones, el misterio... y ha sido a la velocidad cósmica que acostumbran, de los Cosmic Inferno, nos ha quedado el homenaje a Pierre Moerlen, 'IAO Chant from the Cosmic Inferno', como si Gong después de publicar su 'You' hubiesen dado marcha atrás y vuelto a 'Camembert Electrique', Daevid Allen no hubiera dejado las riendas del grupo a Pierre Moerlen, para que los llevara a un mediocre jazz-rock.

Es un regreso menos ácido, hay más jazz y parece más amable. La bonita 'Buy the Moon of Jupiter', flauta y salvaje jazz cósmico 'Attack From Planet Hattifatteners', sí Makoto y su tribu fueran Ghost o Eddie Marcon 'Asimo's Naked Breakfast: Rice and Shrine' con orgasmo final, el exótico y delicioso jugueteo electrónico 'Interplanetary Love' y 'The Tales of Solar Sail ~ Dark Stars in the Dazzling Sky' 30 min. en los que recorrán tu corriente sanguínea.

clive's original band (rare earth X)

Clive's Original Band - Spirit Of Love (1971)

Clive Palmer is one of those people whose name is know and respected by many, but very few people really know Clive because he seems to treat each project, whether it be a band or the making of a pair of boots or the Japanase method of making, as a challenge and once its creation is over he moves to the next thing. (That's how it appears to have been with the Incredible String Band, originally known as Clive's Original Band. Once their first album was finished Clive took his advance from the record company and disappeared to India. On his return he played with Wizz Jones and founded the now defunct Famous Jug Band). Clive is probably best known as a banjo player and had to borrow one for one number on this album.

Mick Bennett and I had a Jug Band in Cornwall a few years ago and it was whilst we were playing together taht we first met 'Little John' Bidwell who often played in the same club. Because of the close knit musical community all three played together in various permutations with ohter muscians. Two of the most notable band to emerge the Stockroom Five and the Templa Creatures. With the talents of Mick and John it seems that Clive has found a solution to the question of challenge. Whereas in the past it was largely left to Clive to decide direction, in this band each member sets the others off and provides new stimulus. In John, Clive has a found musician of similar tastes and great ability and Mick a lyricist, poet and vocalist and together they keep enthusiasm bubbling all the time. All the guys have known hard times, two winters spetn living on potatoes, flour and water in an old caravan miles from the nearest road, but all the time making music. I hope this album has captured some of that musica and atmosphere mady by John, Mick and Clive. They're called Clive's Original Band because taht's what they are...

Notas de Ralph McTeil en la modesta y bonita reedición -2002- del disco por Lady Eleanore de Clive Palmer, Mick Bennet y John Bidwell que incluye las letras. Ocultos entre los árboles del british-folk pagano, Shirley Collins a capella, armonías vocales, coros femeninos, pinceladas a Incredible String Band... y envueltos en una maleza de guitarras, banjos, chelos, bongos, dulcitar, aroma barroco y misticismo hindú, desfilan 'Serpent's Kiss', 'Wade in the Water', 'Spirit of Love', 'Evening Air' o 'Banjo Land', soñadoras sinfonías de tres trovadores del bosque.

rad kjetil & the loving eye of god

Råd Kjetil & the Loving Eye of God - Mattmar (Countrymanrecords, 2006)

Yeah... now, were you to guess three things about the sounds of Mattmar, I'd say you're right even though I wouldn't bother to listento any of your suggestions. Yes, it's strange, dark and enigmatic. Yes,it's fulla treated soul, mind but not much body. No, you can't digestit in daylight & it sure as hell doesn't sound like music from someonewho's been dead for hundreds and hundreds of years. Well, actually itdoes, come to think of it. And I just gave you a clue which may helpyou get rid of the cobweb that hides the truth... if that would be ofimportance to you.Once I was standing out in a field with nothing before my eyesbut the soil of the earth and the brightness of the sky. That's whereI'm always heading, that's what I'm about and that's not importanthere. Råd Kjetil is out amongst the whispers of that field and that, onthe other hand, is truly important.

Un día rondando aural-innovations dí con el primer y homónimo album de Rad Kjetil y con el sello Countryman cobijo para magos y duendes nórdicos (Jens, Moon Trotskij), fue un enigmático descubrimiento. Tiempo despúes, 'Mattmar' sólo puede recibirse con los ojos abiertos de un explorador dispuesto a adentrarse en antiguos parajes que Pink Floyd, Popol Vuh u olvidados del kraut como Yatha Sidhra, quizá visitaron. Minimalismo, fusión, psych-folk, melodías subterráneas y drones galácticos de alta densidad, ocultan en su interior un alma de voz infantil que vaga disfrazada -'Sen Ska vi se Vad Jag Sjunger'- y que en sus días vivía con una tribu mística -'Dry Air Static Sparks Northern Skies'-, y que ahora está sola pero sonríe cuando sale el sol -'Mattmar'-. Traté de no enamorarme al verla, fue inútil.

la collectionneuse

La coleccionista - Éric Romher (1967)

Adrien, propietario de una galería de arte, se retira al campo durante el verano para dedicarle un mes al descanso, al pensamiento, al pasar los días sin hacer nada, con la excusa de un socio que le espera. En un pequeño pueblo costero entre calas y paisajes verdes, llega a un chalet que compartirá con el elocuente pintor Daniel y con la sensual y perturbadora Haydeé, los dos acuerdan dedicarse a la inactividad más profunda y contemplativa mientras que la imprevisible joven aparentemente acepta el propósito. Una de las primeras películas de Éric Rohmer (1966) fue mi debut en su filmografía y sigue siendo mi preferida, reflejo de naturalidad y belleza, fija ese gusto desde unos créditos que acarician el cuerpo de Haydeé Politoff y dan paso a una tranquila sucesión de encuentros y reflexiones ágiles, precisas y sugerentes, de manera natural, contemplativa e improvisada.

Poco hará falta para que las salidas nocturnas con distintos hombres de Haydeé vayan alterando la relación entre los tres huéspedes. Daniel y Adrien pronto empezerán a definirla con crueldad, éste último desprecia y tantea a la complaciente joven, para acabar dándose juntos un baño en un recóndita playa, uno más será Daniel que tras una noche en su habitación con Haydeé, abandona los ideales de su estancia y las inteligentes conversaciones con su amigo... entonces Adrien con la claridad de cada mañana irá fraguando en su imaginación la idea de que quiere añadirle a su 'colección', atraído por ella y en vista de que se escapa a sus palabras.

bondage fruit

Bondage Fruit - I (1991)

I fue el debut de una de las bandas más interesantes que Japón ha dado al zeuhl, Kido Natsuki (guitar), Katsui Yuji (violin, vocals), Ohtsubo Hirohiko (bass), Takara Kuimiko (vibraphone, marumba, glockenspiel, percussion), Okabe Youichi (percussion), Saga Yuk (vocals), Aki (vocals), Yen Chang (vocals) además de colaboraciones, y lo son porque hacen del avant una propuesta sugerente y bella, aparte de vertiginosa y excitante. Trato de evitar hablar de 'progresivo' un término que así de primeras representa a grupos que me disgustan pero que en realidad abarca un campo muy amplio, enorme, puedes enlazar casi cualquier cosa. Es complicado pero me parecía interesante (muchas ideas y poco ánimo) repasar un poco el zeuhl, desde Christian Vander y la pequeña pléyade que surgió, a más tarde Japón e incluso alguna novedad como ha sido Zaar, ya que practicamente se desconoce su existencia.

Es una música extraña sí, étnica, improvisada, espacial, de percusiones vertiginosas y de voces que se cruzan, aunque sea -como siempre digo, no se me ocurre otra cosa- extraterrestre, es jazz o jazz-rock, como sí los indios viviesen en Marte. Aquí hay más fusión y un concepto amplio y maravilloso, más soñador. Un violín va dibujando la estela de un cometa entre los irresistibles cambios de ritmo y la calma absoluta. No deben cantar en kobaian pero persiguen a Magma o a Zao sin cesar en 'Octopus-Command' y 'Arabia no Zou' recordando sus batallas interestelares, 'Kodomo no Torokko' va fluyendo hasta hacerse una exótica obra maestra, se vuelven más cerebrales con pinceladas del japonés underground en 'Holly Roller' o el cierre en clave de free-jazz y noise 'T. Rex' , hora de descansar un poco, al mirar por la ventana piensas en que sí en el espacio existiese una canción tradicional sería la preciosa y étnica 'Hikou suuro Ko' y te acuestas rodeado de estrellas,'Kakuu no Sakana' una de las cosas más bellas que jamás he escuchado, así da igual la soledad allá donde estés.

maher shalal hash baz

Maher Shalal Hash Baz - Live Aoiheya January 2003 (Chapter Music, 2005)

Alrededor de veinte años Tori Kudo ha desplegado desde Japón su talento junto a su esposa Reiko sin que tuviéramos opción de valorarlo, hace unos pocos llegó la oportunidad, y para mí con 'Blues du Jour', condensada en 41 trazos e infinidad de susurros y miniaturas saltarinas de avant, lo-fi y jazz/folk. Revolucionario político, testigo de Jehová (culpable del nombre del proyecto), alfarero... múltiples caras como formaciones de la banda, sólo el dúo es la constante al son de instrumentos de viento. Entre discos y numerosos ep's como 'Souvenir De Mauve' (Majikick, 1999) o el precioso 'Maher On Water' (Geographic, 2002), que se presentan como ventanas a pequeñas y diferentes habitaciones en las que alguien ya dió la luz, puedes probar y pasar a la siguiente; en cada una, un experimento de mentirijilla. Con un aire naif, Ghost, Velvet Underground o The Iditarod me vienen a la cabeza bailando un vals. Aquí el espirítu libre juega en favor de la aventura, distintos paisajes y melodías, más psicodelia y la isla que se queda pequeña para acoger tal despliegue, ¿hay sitio para uno más?. Remotecontrol y Domino tienen sus últimos discos.

prince lasha & sonny simmons

Prince Lasha with Sonny Simmons - Firebirds (1967)

La flauta siempre ha sido un instrumento subestimado en la historia del jazz, desde la oscuridad Prince Lasha, también con el alto y el atractivo clarinete alto, recogió unas pocas sesiones y algún que otro disco para volver a sumergirse en ella, y lo hizo con Eric Dolphy, Elvin Jones y principalmente y en varias ocasiones con un buscador de los límites del género con otros estilos, su amigo el alto saxo Sonny Simmons, 'Staying on the Watch' (uno de mis primeros vinilos jazzeros), 'Manhattan Ego's' o 'Music for the Spheres' merecerían igualmente estar aquí; años atrás durante los cincuenta improvisó junto a Ornette Coleman y poco antes de que éste recogiera 'Something Else' con Don Cherry,se mudó a la Costa Oeste, todos preferidos en lo personal. Es imposible decir su nombre sin referirse a Firebirds, aunque hay más y bueno, sería una provocación no hacerlo. Los cinco cortes del disco con bajo, vibráfono y batería, desprenden free, avant-garde, no carente de espiritualidad pero inundanda por una sensación de unión y liberación, que proyecta esa fuerza emocional del gran Yusef Lateef, la world music y las diferentes culturas, con sitio para suites y el escapismo nocturno, vayámonos a The Island Song.

exuma (rare earth IX)

Exuma, I (1970)

Exuma, II (1970)

Aldea: (del árabe) Pueblo de corto vecindario y, por lo común, sin jurisdicción propia.

Anthony McKay era un nigromante que vivía en la Isla del Gato en las Bahamas, que acompañado por su banda de Junkanoo recreaba en voces graves, alaridos, invocaciones, danzas de esqueletos y voces de féminas que pasan del día a la noche, el espíritu más libre y tribal de la naturaleza. Los dos rituales se sostienen entre campanillas, cascabeles, pitos, múltiples percusiones, animales, bichitos y una guitarra acústica que intenta brillar timidamente entre la folkclórica locura y la calma más absoluta. En la búsqueda del espíritu de Joseph Spence, la fusión, el folk tropical, el calypso, áfrica, la sátira y el surrealismo se encuentran: I o 'The Obeah Man' , que es una jungla espesa en la que viven chamanes y se practica el vudú y los animales gritan al son de los ritmos improvisados cobijados a la sombra de psych-soul, mientras para II, deciden relajarse ligeramente y mirar un poco a la luna antes de que deje paso al sol, sentados junto al mar siguen llamando a los vivos y muertos pero también gritan a la naturaleza en místicas e íntimas oraciones de gospel y soul con el sonido del mar y los coros femeninos.

Sólo por las canciones que abren sendos discos merece la pena, mirar las maravillosas portadas ya invita a pasar pero a poco que se escarbe en la arena todo lo que se descubre es bonito. Exuma serían la banda sonora indicada para f. al caer el sol. Música infecciosa e indescriptrible que se puede sentir porque no tiene ataduras. Para colocar al lado del 'Remedies' de Dr. John, y podrás porque están reeditados.

erkin koray (rare earth VIII)

Erkin Koray - Elektronik Turkuler (1974)

Fascinación por lo lejano. El gigante turco en los ocho temas que conforman el disco, revisiona cinco canciones tradicionales anatolianas y llega al 8 con tres instrumentales propios, encajando en su conjunto de forma soprendente. Encantadores de serpientes, la danza del vientre, la Tumba India de Lang... un constante encuentro de roces y mezclas sobre la silueta de la tradición árabe: la música turca con la psicodelia, el este con el oeste, lo acústico con lo eléctrico, la psicodelia con el folk, el avant con lo popular, ritmos y cambios con la balada de un trovador, es la tierra de las mil y un danzas.

.....................................................................................................................................................

Relacionado con el movimiento cultural Arabesk, sus trabajos son legión desde mediados de los sesenta y con suerte podremos rescartar su homónimo del 72 (una recopilación de su material hasta entonces) y el excelente 'Tutkusu' en el 77, discos que como el que nos ocupa son invitaciones del exótico explorador a viajes únicos de psych-folk, turkish, pre-punk, cualquier cosa... Faruk Tekbilek al baglama (parecido al laúd), los fantásticos tambores y bongos de Eyup Duran, el bajista Ahmet Guvenc que canta algún tema y Ahmet Tekbilek al kalem (un instrumento de viento de doble caña) y al final el sitar, sintes, teclados y la guitarra acústica/eléctrica de Koray hacen el supergrupo, es posible que Agitation Free y su 'Malesch' se viera inspirado por músicos como éstos.

La sensual 'Karli Daglar' comienza el cancionero tradicional y el blagama emerge sinuoso e inspirado, riiiiing, 'Sir' primero de los instrumentales de Koray es un regalo para los sentidos, los bongos con ese ritmo expandiéndose me recuerdan a Embryo sí le echo imaginación y a Khan pero con cambios casi invisibles, dos de dos y con todos los ingredientes, 'Hele Yar' es un descanso en el desierto, uno que se repite y parece que los trovadores cantan algo feliz, la breve 'Kurkula Ruya' es un bucle fantasmal con órgano maldito y Erkin tratando de hipnotizarte al final, 'Yalnizlar Rihtimi' parece una broma macabra con una construcción clásica y que uno puede tararear, la guitarra de Erkin cubre por un momento la atmósfera y la distorsiona, 'Cemalin' es sin duda uno de los puntos más brillantes del disco, escrita por el compositor Urguplu Refik Basaran a principios del siglo pasado, suave e hiptonizante, la medicina perfecta, la eléctrica 'Inat' el último de los instrumentales con pequeñas bajadas y subidas en las que se siente la improvisación tamboril y la guitarra se rasga atormentada a lo Guru Guru, ¿sólo era una?. 'Türkü' viene para retomar el sabor árabe, en un pasaje de casi 10 min. del poeta turco Ruhi Su, el kalem llama a las serpientes en el ritual de palacio, no me imagino mejor despedida. Y hasta aquí lo maravilloso, Erkin tiene web pero esta en turco!

apothecary hymns

apothecary hymns - trowel & era (locust , 2005)

Apothecary Hymns is a multi-talented, multi-instrumental musical genius whose given name is actually Alex Stimmel. He wrote, performed, recorded, and produced this sweetly swaying rush of aural lushness in a fit of pure creative radiance, and it's quite an amazing accomplishment on its very own merits. Sounding like a trippy tugboat troubadour who guzzles liquid LSD by the gallon, Alex grandly guides the listener into a dazzling, vibrantly colorful journey of epic audio proportions. It's all-at-once dreamy, childlike, jubilant, and uplifting like a beatific, melody-enriched fairytale written and sung by Syd Barrett in medieval times. I shall now drink a tankard of mead and savor the succulent sounds of Trowel & Era for another lifetime or two.

Alex Stimmel: acoustic & electric guitars 6 & 12 string guitars, banjo, bass, drums, wurlitzer, analog synth, organ, flute, recorder, kalimba, autoharp, glockenspiel, voice, & tape manipulation.

nara leão

Nara Leão - Nara Pede Passagem, 1966

Nara Leão - Vento de Maio, 1967

............................................................................................................................

Dos obras entre dos orillas, a las que a Nara no le importa asomarse y mojarse más allá de las rodillas: canción protesta, samba, mpb, poesía y golpecitos de libertad desde su guitarra que parecen querer abrir la puerta a la maravillosa tropicalia, en la que después participaría en uno de los discos que siempre será de los de mi vida; te acercan a una trovadora callejera y a su banda de las favelas, en los que la que fuera musa de la bossa-nova aventaja a Gal Costa y Elis Regina, dando rienda suelta a una opereta de cascabeles, panderetas, percusiones, flauta... avant bossa-nova y de fiesta en el barrio, los niños danzan enmascarados con la cálida y evocadora voz de Nara, cuéntalo para que no lo olviden de nuevo.

instant flight

Instant Flight, Colours & Light (Beard of Stars, 2004)

La banda italo-checa-británica podría haberse difuminado cuando llegó la psicodelia británica y reaparecer con laureles en el nuevo el milenio pero con las mismas camisas coloridas a cuestas. Psicodelia, progresivo, impecables melodías, lisergia, fuzz, acordeon, mellotron o quizá Grateful Dead, Moby Grape, los primeros Pink Floyd y algún pellizco del cautivador sonido a lo Arzachel, todos tratan de sentarse a almorzar. El menú:. el hit 'Runing Around' , 'Hey Mistery', el estimable cover de 'Kites' de Simon Dupree (por sí había alguna duda).. y cuando el cuenco está vacío y crees que cada cucharada ha sido deliciosa te das cuenta de que no es tan mágico, sólo hippy/space pop con vitaminas, porque es demasiado accesible, estático, un vuelo instatáneo sin libertad, todo cuadra y eso le evita ser esa pieza maestra que en donde hablen de este desapercibido disco dirán, siempre puedes recurrir a 'Top of the Mountain' y pensar que ojalá hubiera más discos decepcionantes.

Por detrás un Ep homónimo en 2001, un disco de rarezas en 2000 y en Málaga allá en el 2003, que extraño.

brothers of the occult sisterhood

Brothers of the Occult Sisterhood - Canisanubis (Musicyourmindwillloveyou , 2006)

Hipnótica excursión pagana -la 3º- de free-folk/jazz, finger-picked, efectos y percusiones, un caos controlado, étnico y psicodélico. Third Ear Band, Van Vliet o los Amon Düül de Para Dieswärts Düül se dan cita en mínimas melodías subterráneas. 'Augustifolia' y comienza el ritual. Palabras mayores se escuchan en la isla.

Listening to this CD-R doesn’t by any means reduce my excitement as it includes some of the finest botos pieces to this day. “Augustifolia” is quietly stumbling avant rock clatter that flirts with folk to the same degree as with free jazz. The latter partly comes from the chosen instrumentation, but mostly has something to do with the percussive element, which often nods discreetly in the direction of a number of free jazz giants. The percussive element is stunning throughout and probably the one thing that holds all the far-reaching ideas together. “The Silk Wolf Whose Arrow Spirit Speaks” is just as spiritual as its title suggests with a myriad of acoustic sounds creating the sonic equivalent to the wailing of the desolate wind over the sun-drenched outback. This epic folk - jazz improvisation comes packed right on top of a low-key groove which suggests that things might lead to some sort of mauling tribal folk frenzy but it never quite gets there and that feel of not knowing where things will go next is just devastatingly powerful and beautiful. This track is truly hitting the band’s mark, with outward and inward movements connecting the microscopic variations and the wide-open space of the forever lasting outback with the diversity of the flourishing rainforest. digital industries